Gates Open!

Caroline Villis

→→ [...] Angebote sind ein sehr aufwendiges Thema. Wir schreiben wahnsinnig viele, aber es muss immer wieder ein bisschen neu definiert werden, weil die Anfragen zum Teil auch so unterschiedlich sind. Es gibt zwei Arten von Angeboten. Es gibt einmal Anfragen, die an uns herangetragen werden von Kunden, wo man direkt merkt okay, das was die anfragen, ist eigentlich gar nicht das, was sie brauchen. Also ganz oft kommen Leute zu uns und sagen, ich brauche eine Webseite. Aber die haben nichts. Also die haben kein Logo, kein Corporate Design, nichts. Aber sie wollen eine Webseite haben und dann müssen wir mit denen erstmal erarbeiten, was sie brauchen und mit gemeinsam ein Briefing erstellen, wo man dann klären kann, was ist eigentlich der Arbeitsumfang? Was hilft denn eigentlich wirklich weiter? Das ist so eine Form von Angeboten und Briefings, die wir oft bearbeiten. Dann gibt es eine. Eigentlich gibt es sogar drei, von denen gibt es eine zweite Form von Briefings, die relativ klar schon formuliert, aber sehr umfangreich sind, wie zum Beispiel Corporate Design für eine kulturelle Einrichtung, wo man einfach noch mal mit einem Workshop erarbeitet: Was genau sind die Parameter, die wir erfüllen müssen? Und dann erstellen wir im nächsten Schritt ein umfangreiches Briefing, was genau beschreibt, was unsere Aufgabenfelder sind und wo wir durch diesen Workshop im Vorfeld klarer definieren können, was kommt da eigentlich wirklich auf uns zu. Damit wir uns da nicht verrennen und das hinterher völlig unwirtschaftlich ist. Und dann gibt es noch eine dritte Form von Angeboten, die sich auf Ausschreibungen bezieht. Das ist auch ein sehr umfangreiches Feld. Und da ist es so, dass das oftmals sehr komplex formulierte Anforderungskataloge schon von vornherein sind, die auch sehr viel Zeit erfordern bei der Aufarbeitung, wo aber meistens schon klar ist, welche Angebotspunkte werden benötigt und wo man dann immer gucken muss, in welchem Bewertungsfeld befinden wir uns? Was zählt mehr, Preis oder Referenz oder Entwurf? Und da bewegt man sich dann in diesen drei Kategorien, die irgendwie immer wieder aufploppen. Manchmal wünsche ich mir, dass wir da jemanden hätten, der uns dabei hilft. Weil das wahnsinnig aufwendig ist und einen echt von der Arbeit abhält. Das war im vergangenen Jahr echt wild und viel und zeitaufwendig. Vor allen Dingen diese Ausschreibungsthemen. Und das ist echt was, was man überhaupt nicht auf dem Schirm hat, wenn man Design studiert. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Caroline Villis, 13.01.2026

Caroline Villis

→→ [...] Wenn man sich selbstständig machen will, diese ganzen Themen mit Organisation, Projektmanagement, Angebotsblätter, dass man sich da auf jeden Fall von vornherein mit auseinandersetzt und auch guckt, was sind so die Preise am Markt. Es hilft einem auf Dauer nicht, wenn man einsteigt und Dinge sehr günstig anbietet und nach drei Jahren merkt okay, ja, ich habe jetzt hier so einen Kundenstamm, aber die sind echt durch meine Preise sehr verwöhnt, die sehr günstig sind. Mein Leben zieht jetzt an, ich muss jetzt die Preise erhöhen. So, dann kommt man in schwierige Situationen

Was total wichtig ist, ist ein Austausch mit unterschiedlichen Menschen. Also heißt mit seinen Kommilitonen, aber auch mit Leuten, die im Beruf sind. Natürlich ist Geld auch so ein Thema, wo viele nicht gerne offen drüber reden. Aber was es ja auch gibt, sind Empfehlungen vom BDG (Bund Deutscher Grafikdesigner), wo es schon so Preisblätter gibt und Empfehlungen. Die muss man vielleicht auch an manchen Stellen hinterfragen. Aber das sind ja schon mal Richtwerte. Und ansonsten hilft es einem auch einfach mal Stunden zu tracken und zu gucken: Wie lange brauche ich für etwas? Was kann ich vielleicht schneller, was kann ich langsamer umsetzen? Das ist bei Kreativprozessen immer so ein bisschen schwierig, weil man manchmal sofort eine gute Idee hat und schnell zu einem kreativen Ergebnis kommt, was einen zufrieden stellt. Manchmal hängt man so ein bisschen, aber deshalb ist es, glaube ich, ganz gut, trotzdem immer mal einen Timer mitlaufen zu lassen, damit man einfach das mal realistisch für sich selbst einschätzen kann. Man kann sich auch fragen, was sind so die Einstiegsgehälter, wenn man jetzt in eine Agentur gehen würde, was bekommen da Junior-Designer? Was steht da so auf dem Deckel? Das auch noch mal für sich in Relation zu setzen, weil diese Zahlen, die haben ja auch was konkret mit dem Leben zu tun. Man braucht ja auch irgendwie das Geld. Weil dafür macht man ja die Arbeit und da sollte man sich dann klar machen: was brauche ich? Was ist der Mindestwert, den ich brauche und wie erreiche ich das? Entweder über Stundensätze oder über geleistete Stunden. Weil das finde ich, vergessen viele am Anfang, dass man diesen Job natürlich macht, weil man sich gestalterisch auch verwirklichen möchte und Spaß daran hat. Aber man macht das auch, um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Caroline Villis, 13.01.2026

Herburg Weiland

→→ [...] TOM: Wenn junge Menschen zum ersten Mal in den Job einsteigen, dann kriegen sie zum ersten Mal etwas, was eigentlich ein Misserfolg ist. Oder ein Dämpfer? Oder weil irgendjemand findet irgendwas nicht gut, was sie machen. Das kann jetzt ein Kollege oder eine Kollegin sein. Es kann der Boss sein, das kann aber auch eben auf Kundenseite sein. Das spielt erstmal keine Rolle. Dann ist auf einmal was da passiert. Was, was viele noch nie mitbekommen haben. Und zwar einmal, weil dieses ganze Designstudium ja so ist, du musst einmal auf diese Schule kommen und ab dann ist es eigentlich ein smoother Ride. [...] Einmal habe ich einer Studentin von mir eine Zwei gegeben. Hat die sich beschwert bei mir? Hallo, eine Zwei ist gut. Dreier und Vierer darf man gar nicht geben. Da ist man der Henker. Das heißt, diese ehrliche Kritik. Dieses Scheitern, dieses Versagen. Auch das lernen junge Menschen tatsächlich nicht mehr so stark wie das vielleicht noch in der Zeit, an die ich mich erinnern kann, der Fall war.

Das hat übrigens auch ganz viel mit Social Media zu tun. Alle posten, ich habe was geschafft, ich habe den ersten Platz, ich habe einen geilen Job, ich habe eine super Ausbildung, ich habe einen super Preis auf zehn Kilometern, ich habe abgenommen usw. Niemand postet: Gestern habe ich mich wieder vorgestellt bei einer Agentur. Die haben mich abgelehnt. Mir geht es schlecht. Also das gibt es auch, aber das gibt es sehr, sehr selten. [...] Und deswegen ist es so, dass viele Menschen, die ankommen, auch in ihrem ersten Job erst mal mit diesem Scheitern klarkommen müssen. Man müsste fast sagen, dass man auch am Scheitern scheitert. Mir hat mal ein Freund aus einer Agentur, ungefähr mein Jahrgang, gesagt, "ich nehme niemanden mehr direkt von der Schule, die sollen überhaupt erst mal kurz einen Job woanders haben und dann sollen die das Ganze scheitern lernen und dann sollen die zu uns kommen.” Dann ist es super, dann können die konstruktiv umgehen mit Kritik, können daraus was machen. Im Idealfall wächst du an der Kritik und am Scheitern. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Tom Ising und Hans Findling, 03.12.2025

Herburg Weiland

→→ [...] TOM: Ich finde das Wichtigste ist eigentlich, dass auf Kundenseite ein klares Ziel da ist. Man kann über alles reden, viele Sachen können schwammig sein. Aber man muss wissen, in welche Richtung man läuft. Und das kann keine Agentur entscheiden. Ich würde mal sagen, man kann als Designer, wenn man ein gewisses Skillset hat oder ein gutes Team, alles möglich machen. [...] Die besten Briefings sind nicht sehr konkret, zumindest nicht im Detailgrad nach unten, sondern sie haben eine klare Aufgabenstellung und Zielführung. Ab dann zieht sich der ideale Kunde zurück, weil er ja mit uns Profis hat oder mit wem auch immer. Mit allen anderen Designern. Und ich meine, die schlausten Menschen überlassen den Profis den Job. Ja, also ich, ich stehe ja auch nicht neben dem Elektriker und sage immer “Boah, doch noch ein bisschen tiefer. Nee, jetzt noch ein bisschen links. Jetzt nimm doch erst den kleinen Schraubenzieher.” Warum? Ja, das ist der Profi. Und so gilt es eigentlich für jeden Beruf auf der ganzen Welt.

Ich kann auch noch aus dem Nähkästchen plaudern. Wir haben mal für die Swiss Re gearbeitet. Schweizer Rückversicherer. Wirklich Geld ohne Ende. Da gab es diesen Boss und der hat so scharfe Chilis gezüchtet in seiner Freizeit und der war so ein Typ der alten Schule und der hat einfach zu uns gesagt: “Ihr seid die Profis. Ich halte mich komplett raus. Ihr wisst, was wir wollen.” Es ging es um interne Mitarbeiterkommunikation. Er hat gesagt: “ Ich möchte gerne, dass alle ein bisschen näher zusammenrutschen. Ich möchte gerne, dass man irgendwie was erleben kann bei uns in den Gängen usw. Das ist nicht so kahl, ist nicht so karg, dass man so ein paar allgemeine gesellschaftliche Themen auch irgendwie so packt. Ein bisschen den Horizont erweitern.” So, das war sein Briefing und dann hat er nie wieder irgendwas gesagt. Der hat sich das natürlich angeschaut, kritisch, aber der hat nichts dazu gesagt, weil er uns vertraut hat. Und das ist nicht nur der ideale Kunde, sondern das ist eigentlich auch der ideale Chef. Das ist wie ein Fußballtrainer im Ideal. Du stellst dir halt dein Team gut auf und dann muss ich nichts mehr machen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Tom Ising und Hans Findling, 03.12.2025

Herburg Weiland

→→ [...] Mach dir ein kurzfristiges, mittelfristiges und langfristiges Ziel und sei utopisch. Ja, also wenn du der beste Designer der Welt werden willst als langfristiges Ziel. Why not? Du musst dir Ziele setzen, weil sonst wurschtelst du einfach nur so vor dich hin. Sonst treibst du wie so ein Blatt im Fluss. Man sollte nicht alles dem Zufall überlassen, sondern man sollte sein Geschick schon auch selbst erkennen. Man muss die Dinge selbst in die Hand nehmen. Es gibt niemanden, der das für einen macht. Du bist auf dich selbst gestellt und ich glaube, dass man wahnsinnig viel investieren muss. Nicht Geld, aber Interesse, Fleiß, Genialität. Ich glaube, man muss vor allem in Zeiten wie heute, extrem über den Tellerrand hinausschauen. Der Beruf ist im Wandel, wie fast alle Berufe oder sehr, sehr viele Berufe und keiner kann jetzt sagen, wo uns das hinführt. [...]

[...] Zu der aktuellen Diskussion nach wie viel sollte man arbeiten? Vierzig Stunden, vier Tage Woche etc. usw. Ich glaube, wenn man etwas wirklich will, dann muss man auch richtig investieren. Wenn du eine geile Idee hast, ist es doch scheißegal, wenn die fünf Minuten dauert, dann bist du fertig. Lass den Rest vom Tag frei. Und so weiter. Aber ich glaube, um dahin zu kommen, dass man das überhaupt in fünf Minuten schafft, musst du vorher diese zehn tausend Stunden wahrscheinlich investieren. Und es ist halt die Frage: Jetzt kannst du das halt in einer vier Tage Woche machen, dann dauert es vielleicht, bis du 38 bist. Du kannst es aber auch in einer sieben Tage Woche machen. Dann bist du mit 25 vielleicht schon da. Das Investment kann man nicht skippen. Alle haben ja immer Probleme damit zu präsentieren oder sprechen vor großen Gruppen. Ich glaube, das ist so eine Grundangst der Menschen. Es gibt es einen klassischen Albtraum, dass man nackt vor einer Gruppe von Menschen steht. Das ist so ein wiederkehrender Albtraum. Wie vor etwas fliehen und man kommt nicht vom Fleck. Ich hatte das auch. Jeder hatte das. Ich bin immer noch super aufgeregt, aber mein Gott, ich verliere das, sobald ich irgendwie vor der Gruppe stehe usw. [...] Ich habe früher für ein Layout fünf Varianten gemacht, habe mir dann eine ausgesucht. Irgendwann machst du eine, weil du sofort weißt, ob das passt oder nicht. Und da sparst du extrem Zeit. Aber die Zeit, die Zeit musst du vorher erstmal investieren. Und da glaube ich, da glaube ich fest dran. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Tom Ising und Hans Findling, 03.12.2025

Herburg Weiland

→→ [...] Jetzt ist es die AI-Revolution. Kann man, glaube ich, so sagen. Die Umwälzungen sind gravierend. Es gab in unserem Bereich schon die sogenannte DTP-Revolution, die Desktop-Publishing-Revolution, wo alles von analog auf digital umgestellt wurde. Das war ein monströser Unterschied. Ihr müsst euch einfach vorstellen, um Layouts zu machen, egal was für eine Art, musstest du aus einem Schriftmusterbuch, wo Schriften in Schriftarten in verschiedenen Größen und Zeilenabständen gedruckt in dem Buch waren, mit einer Schere alles so breit wie deine Spalte sein sollte ausschneiden. Das auf eine Pappe aufkleben. Jede Spalte. Dann hast du Bilder dazu aufgeklebt. Dann hast du diese Pappe in den Litho gegeben und dort wurde das mit einer Maschine nachgesetzt. Müsst ihr euch mal vorstellen, wie lange das dauert. Jetzt stell dir mal vor, irgendjemand macht auf einmal das Ganze an einem Rechner. Das war ein Bruchteil der Zeit. Ein Fünfzigstel der Zeit würde ich jetzt mal schätzen. Ja, das ist genauso, wie wenn du ein Bild illustrieren musst, ein komplexes Bild. Oder du könntest das halt in zwei Sätzen promten. Ich finde, das ist von der Speed Beschleunigung ähnlich. [...] da gibt es nur eine Möglichkeit, was man damit machen kann: umarmen. [...] AI geht wahrscheinlich auch nicht mehr weg. Beschleunigung geht nicht mehr weg. Man kann das alles kritisch hinterfragen. Sollte man auch. Man sollte überlegen, wo es nützlich ist und wo nicht? Aber man muss es umarmen, weil sonst bleibt man auf der Strecke. Ist eine ganz einfache Rechnung. Die ganzen Menschen, die Pferde gefüttert haben und den Dreck weg gemacht haben und die Ställe in der Stadt bestückt haben, die waren alle arbeitslos, als das Auto kam. Aber jetzt kannst du dir angucken, wie viel die Autoindustrie an Arbeitsplätzen geschaffen hat. Ja und jetzt? Alles andere wissen wir noch nicht. Wusste man damals auch nicht. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Tom Ising und Hans Findling, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Und dann habe ich am ersten Tag Matze getroffen und wir fanden uns voll dumm, also auf einer oberflächlichen Ebene vielleicht interessant, aber wir haben uns gar nicht verstanden. Er war halt ein paar Jahre älter. War halt irgendwie schon in Berlin. Ich bin halt aus der Kleinstadt in die mittelgroße Stadt Karlsruhe gezogen. [...] Und der ist dann auch erstmal wieder abgehauen, weil seine Residency in Berlin ging länger und er ist dann ein Jahr danach mit eingestiegen, war dann quasi wie so ein Semester oder ein Jahr unter mir. Das heißt, wir hatten auch kaum in dem Foundation-Jahr miteinander zu tun. Ja, wir hatten kaum Überschneidungspunkte. Dann schon im Laufe der Zeit. [...] Dann haben wir unser Diplom angefangen zu machen und ich saß mit ihm in einer Bar noch mit anderen Leuten und er meinte dann so: Ja, ich brauche Hilfe. Ich kriege es nicht alleine hin. Und fast schon rhetorisch habe ich gesagt: Ja, ich kann dir ja helfen und hatte eigentlich gehofft, dass er es nicht annimmt. Und dann? Dann hat er das Angebot aber angenommen. Und dann haben wir tatsächlich gemerkt: Hey, wir können ja nicht nur gemeinsam feiern gehen, sondern wir können auch gemeinsam arbeiten. Und das hat sich total gut ergänzt irgendwie.

Das ganze Studium über war ich sehr, total so auf einer ganz klassischen, printlastigen Swiss-Heavy-Graphic-Design-Schiene unterwegs und habe mich da auch sehr sicher gefühlt und wollte da auch nicht so ausbrechen. Zu der Zeit hat sich das angefühlt wie das kann ich, das interessiert mich, das möchte ich machen. Und Matze war immer schon etwas offener und freier unterwegs mit den Projekten, die er im Studium gemacht hat. Deshalb haben wir uns inhaltlich nicht so sehr überschnitten. In der ersten Zusammenarbeit haben wir gemerkt: Hey, genau das, was der andere macht, brauchen wir eigentlich voneinander. Diese Differenz hat so gut zusammengeklickt, dass wir ein paar Monate später einfach, wirklich ziemlich voreilig entschlossen haben: Hey, lass einfach ein Studio gründen. Wir haben das ein bisschen mitgekriegt, auch im Umfeld, dass andere Leute das gemacht haben. Und wir waren extrem, wirklich extrem gelangweilt davon, wie lange das zum Teil dauert, sich für einen Namen zu entscheiden und irgendwie zu überlegen, was will man eigentlich machen? So sehr, dass wir uns entschieden haben, es muss alles an einem Tag entschieden werden. Der Name, das Firmenlogo, eine Mini-Mini-Webseite und einmal einen Satz, den man sich irgendwie hinknallen kann. Das haben wir dann auch durchgezogen. Gegen die Idee, dass man Sachen auf eine bestimmte Art machen muss, damit sie auch gut sind. Das ist eigentlich der Anfang. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Im Studium hat man natürlich extrem viele super wichtige Sachen und auch spannende Sachen gelernt, die sich aber alle auf Gestaltung als künstlerische Praxis beziehen, weniger auf Gestaltung als Beruf, der mir Geld aufs Konto bringt. Und das betrifft natürlich alles von: Wie mache ich überhaupt ein Angebot? Kann ich als soloselbstständige Person arbeiten? Was bedeutet eine Steuernummer und eine Steuer-ID? Also komplett die Basics bis hin zu: Wie kann ich mich so positionieren, dass ich meine Ideen auch in einer Art Verkaufsgespräch vertrete, was ja Präsentationen mit Kundinnen in der Theorie oftmals sind. Wie kann ich meinen Wert selbst erkennen und etablieren? Wie kann ich überhaupt irgendwas machen, was über ”ich mache jetzt irgendwie ein cooles Poster” hinausgeht? Das hat uns total gefehlt. Aber dadurch, dass man ja auch nicht weiß, wie viel man nicht weiß, hat man da auch nicht so mega die Angst vor. Deshalb hatten wir da am Anfang natürlich einige Struggles, aber nicht so, dass man dann gemerkt hat: Oh, da weiß man ja so wenig, dass man damit gar nichts machen kann. Sondern es war immer so: Hey, jetzt kommt der Moment, wo man Angebote schreibt. Dann sind die ersten Angebote extrem, extrem, zu billig, viel zu billig. Und das ist immer noch ein Problem. Kurzes Framing zu allen meinen Aussagen. Ich sage auch nicht, dass du irgendwas davon zu 100% gelöst haben wirst. Es ist ein Ongoing-Ding. Wir sind ja auch noch relativ jung und das ist immer, immer ein Thema und ich glaube, das hätte ich gerne gewusst. Und ich glaube, das wird einem bewusst nach so ein paar Jahren, dass man da immer dazulernen und sich weiterentwickeln muss. Um auch Fehler, die passieren, nicht noch mal auftauchen zu lassen oder auch mit immer komplexer werdenden Strukturen umgehen zu können. Ja, je nachdem, auf welchen Skalen man eben arbeitet. Und auch ein bisschen mehr Offenheit dazu hätte ich mir gewünscht. Vor allem im Kontext zu zum Beispiel Inputvorträgen in der Uni von Leuten, oder Studios, die vorbeikommen und ihr Portfolio präsentieren oder ihre Arbeit präsentieren. [...] Dieses so total shiny nach außen cleane Produktprojekt so Dokus zeigen ist gar nicht mehr so das Ding. Zu unserer Studienzeit war das eigentlich 99% Prozent der Fälle so, ein Studio kam rein, hat super coole Sachen gezeigt, man saß als Studierende da und war so okay, aber wie zur Hölle soll ich denn jemals an diesen Punkt kommen? Von den Designskills mal ganz abgesehen. So was Cooles kann ich nie machen, da komme ich nie hin. Und diese ganze Frage drumherum, dass auch Struggles dabei sind und Zweifel und auch Sachen schiefgehen, das hat einfach komplett gefehlt. Wir haben nur so eine Oberfläche präsentiert bekommen. Das hätte ich gerne anders gehabt. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Tipp Nummer eins: Immer erstmal eine Konversation haben, bevor man Angebote schickt. Selbst wenn die Anfragen per Mail kommen und zum Teil schon gut ausformuliert sind und man theoretisch schon ein Angebot machen könnte: immer erst ein Gespräch führen. Wie fühlt sich das Gespräch an? Werde ich in meiner Position insgesamt schon auf eine Art Ernst genommen? Ist Verständnis dafür da, dass ich eine Leistung verbringe, die potenziell einen Mehrwert bringt und dann auch so was auszuhorchen wie: Seid ihr irgendwie publicly funded? Habt ihr einen Förderantrag, auf dessen Eingang noch warten müsst? Ist es ein gewinnbasiertes Unternehmen und deshalb ist Geld da? Gründet sich gerade irgendwie jemand neu, braucht eine CI und ist eigentlich gar kein Geld da? Usw usw. Also so ein bisschen herauszuhorchen: Wie steht es denn im Finanziellen insgesamt und wie sehr ist das Wissen und die Wertschätzung für Design? Wie habt ihr bisher grafische Prozesse erlebt? Man gibt vor, das wäre das Gespräch, um dem Kunden zu erlauben, einen kennenzulernen. Aber letztlich ist es eigentlich ein bisschen andersrum und es ist ein Aushorchen.

Empfohlen wird eigentlich zum Beispiel nicht, dass man unterschiedliche Tages- oder Stundensätze hat. Ja, aber die Realität sieht dennoch so aus, dass man sie häufig anpasst. Aber ich versuche trotzdem mal bei dem einen Punkt zu bleiben. Unser Tagessatz momentan ist wahrscheinlich immer noch viel zu niedrig, aber wir sind gerade bei 600€. Ich weiß auch, das ist aus Studierendenperspektive erst mal sehr viel Geld. Wenn man das Ganze aber durch drei teilt und dann die Steuer abzieht und Fixkosten abzieht, bleibt davon wahrscheinlich nicht mehr sehr viel übrig. Zumal man auch fix davon ausgehen kann, dass niemals jeder Werktag im Monat abzurechnen ist. Die interne Arbeit, Buchhaltung, das Studio putzen… Wir können uns zum Beispiel jetzt gerade keine Putzkraft leisten. So, dann muss man doch noch mal irgendwo hinfahren, irgendwelche Sachen abholen, dann hat man mal einen Zahnarzttermin, dann geht eine Besprechung länger, dann sind Vorabmeetings, die zu keinem Job führen, die unbezahlt sind, natürlich. Das heißt, die wirklich abrechenbare Zeit am Tag, die ist eigentlich relativ klein. Und selbst wenn man es dann schafft, den Tagessatz abzurufen und genau in der antizipierten Zeit, die man angegeben hat, zu bleiben, dann kommt man bei einem Stundensatz raus. Die Realität ist aber häufig, dass man tendenziell etwas länger braucht, als man denkt, weil einfach sehr viele Faktoren unvorhergesehen sind. Kommen zum Beispiel Inhalte verspätet für ein Buch oder sind total fehlerbehaftet, dann sind’s halt nicht zwei Korrekturen, sondern acht. Und dann kannst du auch nicht sagen, ja, sind jetzt halt zehn Tage mehr. Wenn das Budget insgesamt nur zehn Tage ist. Es ist jetzt ein extrem krasses Beispiel natürlich. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Gefühlt wird man immer in die negativste Ecke gesteckt. Künstler, Künstlerin ist man, wenn man nicht schnell genug oder präzise genug herausfühlen kann, was der andere will. Und Dienstleister ist man, wenn man nicht genau den Ton trifft, den man treffen soll. Also so ein bisschen dazwischen. Aber ich würde trotzdem sagen, zum allergrößten Teil sind wir da wirklich irgendwo in der Mitte mit Schwenk nach links und rechts. Was aber auch für uns total fein ist, weil wir, glaube ich, uns in einem dieser Pole nicht wohlfühlen würden und es aber auch anstrengend ist, immer sehr arg zu sein und gut mal Sachen abzuarbeiten. Mal Dienstleister zu sein ist auch völlig in Ordnung, weil am Ende ist es auch einfach Arbeit. Die ganze Erfüllung aus dem Job heraus zu bekommen ist natürlich schwierig, auch wenn wir das häufig versuchen. Irgendwann lässt man auch ein bisschen sein Ego raus. Es ist nicht jeder Job mehr das Baby und nicht alles muss hammer-mega-krass sein. Es ist aber auch sehr schmerzhaft. Also fand ich zumindest eine längere Zeit. Wenn man es aufbereitet, für einen Post oder für das Portfolio. Man sieht, dass es noch viel geiler wäre, wenn die uns einfach hätten machen lassen. Mittlerweile ist mir das ein bisschen egal. [...]

→→ Im Studium gab es eine intensive Konzeptphase. Es wurde extrem viel Wert auf Konzept gelegt und extrem viel in die Tiefe gegangen. Wenn man ehrlich ist, hat man selbst da häufig nicht alles in der Gestaltung wiedererkannt, wenn man es nicht wusste. Also wenn ich jetzt nicht in der Semesterpräsentation nebenan stehe und meinen Konzepttext vortrage, hätte man vielleicht nicht diese ganzen Punkte darin gesehen. [...] Und dann kommt natürlich auch dazu, dass wenn man Auftragsarbeiten zusammenarbeitet, man die Inhalte nicht immer 100% beeinflussen kann. Ja, wenn dann kack Bilder kommen oder langweilige Texte, dann kannst du die auch nicht wegzaubern. Genau deshalb würden wir uns da in dem Spektrum auf jeden Fall auch – nervige Aussage – sehr fluide verorten, weil es ändert sich die ganze Zeit, je nach Auftrag und auch je nach Laune. Und auch wenn man mal nicht so Bock hat, dann macht man eher Dienst nach Vorschrift, um sich dann auch erlauben zu können, zu einem anderen Zeitpunkt mal mehr Energie und Effort da mit reinzubringen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Da gibt es auch keine Lösung. Bei manchen Prozessen haben wir so vorgefertigte PDF-Sheets für die Kundinnen, so kann man zum Beispiel sagen: so und so müssen Inhalte vorbereitet werden. So und so möchten wir gerne, dass ihr die Korrekturen im Acrobat Reader kennzeichnet, damit es nicht komplett chaotisch wird. Aber für jedes Szenario, was man vorbereiten kann, gibt es wieder zwanzig, die nicht vorzubereiten sind. Ja, und dann wird die Übersetzerin krank oder der Autor springt ab. Man kann es sich nicht vorstellen. Es ist jedes Mal immer wieder irgendwas. Immer. Wir sind halt alle Menschen. Und weil bei vielen Gestaltungsprojekten einfach sehr viele Menschen beteiligt sind, ist diese Human-Error-Quote einfach bei zwanzig, dreißig Prozent wahrscheinlich. Das summiert sich. [...]

Es hängt auch sehr stark von der Persönlichkeit der Kund*innen ab. Manche Leute lieben es, eine Vorschrift zu bekommen, wie sie Sachen vorzubereiten haben. Andere fühlen sich davon extrem überrumpelt und finden es auch total unsexy. Deshalb wünschte ich, wir hätten da auch ein fixes System. Was wir aber tun, ist zumindest auf unserer Seite Ordnung zu halten: unsere Ablage, unsere Ordnerstrukturen, unsere Verwaltung sind extrem gestreamlined. Sobald bei uns Sachen abgelegt werden, gibt es ein ganz, ganz klares System, nach dem alles funktioniert. Wir haben Jobnummern, also Jobnummer 100 zum Beispiel, der Ordner heißt 100, darin ist ein Admin-Ordner, da ist ein Ordner, wo die Inhalte reingelegt werden, da ist ein Design-Ordner, Druck-Ordner. 100 ist auch das Kürzel für unsere tolle App, mit der wir unsere Zeit tracken. 100 ist auch jeder Kalendereintrag, der eingetragen ist zu diesem Auftrag. Also nur als Beispiel. Diese ganzen Anknüpfungspunkte erlauben eben auch, dass wir im Team switchen können, wer woran arbeitet. Wir haben immer einen Projektmanager bei uns, der die Verantwortung übernimmt in der Kommunikation. Aber wir delegieren dann, wo es möglich und nötig ist, auch an jeweils andere Personen weiter, wenn wir Support brauchen oder mal eine Abwechslung. Was von außen kommt, kannst du nicht verhindern. Du kannst dich nur irgendwie adaptieren, indem du intern Strukturen und Grundlagen festlegst, die dir ermöglichen, das abzufedern. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Ich war echt so: Hey, kein Mensch, kein Mensch wartet auf eine weitere Gestalterin, die nach Berlin kommt. Und ich war [...] 100% überzeugt: Nobody gives a Fuck. Aber hier in Karlsruhe bleiben bringt halt auch nichts. Zumindest für die Übergangszeit suche ich mir halt einen Freelancejob, um irgendwie anzukommen. Irgendeine Grundlage zu haben, finanziell. Und dann schauen wir mal. Matze war in der Zeit auch in London. Und tatsächlich, so nervig es klingt, habe ich es dann geschafft, relativ schnell in dieser Berlin-Design-Bubble Leute kennenzulernen. Einfach weil ich für dieses andere Studio gearbeitet habe und in diesem Studio-Raum sehr viele andere Designstudios waren. Da war zum Beispiel auch Dinamo, da saß Node, da war Dan Solbach, da saß Pascal Storz, Helmut Völter, ungefähr die halbe Bubble. Ja, und Matty war in London und hat über das andere Studio und über seinen Partner, der auch Künstler ist, einfach relativ viele Artists in London kennengelernt. Ist auf jede Veranstaltung, auf jede nervige Vernissage gerannt, auch wenn man eigentlich nur einen Wein abgreifen wollte. Egal. Trotzdem hingehen. Dann hat es sich so ergeben, dass wir diese beiden Bubbles aufgebaut haben. Und ähnlich wie unser Studienstart, hatten wir in unseren Netzwerken eine relativ geringe Überschneidungsmenge. Also als Studio haben wir natürlich ein sehr breites Feld, aber ich kenne immer ganz andere Leute als Matze und gemeinsam kennen wir eigentlich tatsächlich gar nicht so viele Leute und das ist einfach ein extrem großer strategischer Vorteil. Der sich aber leider nicht so wirklich planen lässt. Ist einfach ein bisschen eine Zufallssituation, eine sehr glückliche Situation. Aber die hat eben verursacht, dass wir aus diesen beiden Feldern entweder Supportanfragen bekommen haben, so: Hey, kannst du mich unterstützen bei dem Projekt oder: Hey, ich bin Künstler, ich will eine schnelle Artist-Website, hättet ihr Bock das zu machen für 200 Pfund? Und wir so? Ja, natürlich. Machen wir sofort! Wir konnten bzw. wir können ja immer noch nicht coden. Trotzdem machen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] 2020 haben wir wirklich angefangen mit Shortnotice Berlin, London. [...] Wir haben davor nichts Digitales oder Web-lastiges gemacht. Gar nichts. Mich hat das null interessiert. Ich habe einen HTML- und CSS-Kurs in der Uni gemacht und dann abgebrochen. Das hat mir keinen Spaß gemacht und dann haben wir über WordPress halt so basic Sachen irgendwie versucht zu layouten um dann so ein bisschen das Editorial einfach ins Web zu bringen. Wir haben ja keine hyperkomplexen Seiten gebaut, sondern einfach nur so ein paar Portfolio-Seiten. Wir waren uns auch nicht zu schade dafür, irgendwie Sachen neu zu lernen und auch vielleicht noch nicht auf dem Level Sachen umsetzen zu können, wie wir es eigentlich theoretisch im Print gekonnt hätten. [...] Und auch total schlecht bezahlt. Aber egal, weil sonst kommt ja eh gerade nichts rein. Und dadurch, dass wir noch bei anderen Studios waren, konnten wir es uns auch leisten. Dann mit extrem extrem Mini Mini Mini Budget Aufträge anzunehmen. Es war dann am Anfang erstmal nur ein Freund, dann ein Freund von einem Freund, dann ein Bekannter von einem Bekannten und dann kannte man die über zwei Ecken oder so und so ist es eigentlich nach wie vor auch immer noch, dass sich allermeistens von einem Job ein oder zwei weitere Sachen ergeben. Und unser Netzwerk, das wir haben, empfiehlt uns auch weiter, und ist im Austausch mit Kurator*innen die wieder Projekt XY machen usw usw. Und so hat’s sich ergeben, dass wir tatsächlich – also wirklich knock on wood, ich weiß auch nicht warum wir haben, wir machen das jetzt nicht irgendwie krass besser als Leute, bei denen es nicht so läuft, das kann ich komplett sagen, es hat nichts mit Skills zu tun, das ist nicht ein Geheimtrick, den ich jetzt nicht sagen kann oder so – es hat sich einfach so ergeben, dass wir bisher noch keine Akquise machen mussten. Ich weiß nicht warum. Es ist einfach random. Wirklich komplett random. Und auch nicht replizierbar. Es ist kein Trick dabei. Es sind einfach extrem viele Zufälle. Wir kennen sehr viele Leute, haben im richtigen Moment die ausversehen richtigen Entscheidungen getroffen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Shortnotice Studio

→→ [...] Man muss auch einfach vorsichtig sein, wen man sich anlacht. Das ist aber auch gleichzeitig eine sehr, sehr privilegierte Aussage. Es ist auch nicht so, als würden wir immer die schlausten Entscheidungen treffen oder auch im Vorfeld erahnen können, wie das läuft. Das versuche ich auch die ganze Zeit auf jeden Fall zu betonen. Dass wir nach wie vor immer wieder Sachen falsch machen, immer wieder die gleichen Fehler machen, wo wir eigentlich wissen: Hey, das wollen wir eigentlich nicht mehr machen. Ja, aber wenn dann das Szenario ganz bisschen anders ist, dann hat man es wieder. Dann erkennt man es nicht rechtzeitig. Man geht über die eigenen Grenzen. Man traut sich nicht, sich einzugestehen, dass jetzt gerade was schief läuft. Man sagt nicht rechtzeitig was. [...] Ich habe das auch Ongoing. Das ist auch einfach normal. Wenn alles nach so einem genauen Schema laufen würde, dann könnte man das ja irgendwo einmal nachlesen und einfach so durchziehen. Also ich habe jetzt keinen Zweifel an uns als Studio und ich weiß auch de facto, dass Leute unsere Sachen cool finden. Ich weiß, dass de facto Leute sich bei uns bewerben, die ganze Zeit für Praktika und Jobs und so. Ich weiß, dass Leute die Gestaltung cool finden und es irgendwie gut finden, dass wir ein Studio haben, was wir für Jobs machen und so. Das ist also wieder dieses Ding, so Reality-Check mäßig. Man sieht es selber dann nicht. Man regt sich nur auf über das und das. Man hat sich da und da wieder komplett überarbeitet. Ja, man, man findet es irgendwie scheiße, was man gemacht hat oder man weiß oh man, wenn ich jetzt da einmal ein bisschen präziser formuliert hätte, wie es aussehen soll, dann wäre es vielleicht besser geworden.

Instagram versus Reality ist auch so ein Ding. Ich weiß natürlich nicht, wie meine Außenwahrnehmung ist, weil ich uns ja nur intern sehen kann. Aber ich kann mir vorstellen, vielleicht ansatzweise, alles ist fun, wir sind total locker. Das ist eine Repräsentation von unserer Idealvorstellung. Wir sind natürlich auch auf eine Art locker und fluide und so, aber da ist auch sehr viel Pain dabei und sehr viel Struggle und und es ist nicht alles easy. Dieses Jahr haben wir von Mai bis September oder August zufälligerweise, obwohl wir theoretisch auf dem Papier genug verdient hätten, vier Monate lang keinen Cent reingeholt. Hat einfach keiner die Rechnung bezahlt. Das kam dann alles auf einmal. Also es war de facto nicht zu wenig Verdienst. Alles okay. Aber vier Monate lang ging quasi kein Geld ein. Und was am Ende bei rauskommt, ist noch nicht mal beim Durchschnitt, sondern beim Medianeinkommen von normalen akademischen Deutschen. Wir können uns irgendwas zwischen zwei, zwei und zwei, vier auszahlen pro Person. Wir können davon alles zahlen. Aber es ist einfach crazy, wie viel man arbeiten muss, dass das rauskommt. Auch sicher selbst zum Teil mit verschuldet, weil wir zu billig sind und man lernen muss, wie wir teurer werden. Nicht teurer, sondern nachhaltiger. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Sascia Reibel, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Es gibt natürlich gewisse Basics. So ein Standartsatz, der glaube ich überall drin sein sollte. Aber für mich ist wichtig zu betonen, dass genauso wie kein Projekt immer das gleiche ist, auch das Vor- und Nachspiel nie das gleiche sein kann. Das bedeutet für mich, ein Angebot zu schreiben ist teilweise wirklich eine Kunstform. Das kann extrem detailliert, genau und clever sein. Es legt den Grundstein einer Zusammenarbeit. Da kommt es dann natürlich auch immer auf andere Faktoren an. Also betreibt man viel Aufwand für eine Offerte, wo man nicht weiß, ob man den Job bekommt, weil es zum Beispiel eine Ausschreibung ist. Das sind alles Faktoren, die sowas beeinflussen. Nicht jede Offerte sollte, sage ich mal, wirtschaftlich betrachtet, die gleiche Aufmerksamkeit bekommen. Aber was bedeutet es genau, eine Offerte zu schreiben? Da schreibst du ja nicht nur rein: Das möchte ich für meine Arbeit. Sondern viele vergessen, da auch reinzuschreiben: Was möchte ich von den Kunden eigentlich haben? Was brauche ich für meine Arbeit? Was ist das gemeinsame Outcome?

Und neben so Sachen wie deinem Stunden- oder Tagessatz, gibt es auch flexible Momente, wo man betrachten muss, was für Chancen dieser mögliche Job in sich trägt. Ich habe zum Beispiel mal einen Auftrag für eine Corporate Identity für ein Musikfestival bekommen. Und beispielsweise eine Corporate Identity für ein anderes Unternehmen. Und nur, weil das beides Corporate Identities sind, bedeutet das nicht, dass es die gleichen Offerten sein müssen. Für das Musikfestival habe ich Gott sei Dank geschnallt, dass die Musikindustrie natürlich auch viel mit Licensing arbeitet. Die sind es viel mehr gewohnt, Lizenzen für Musiktitel usw zu zahlen oder irgendwelche Artists unter Vertrag zu nehmen. Angebote schreiben begrenzt sich nicht nur auf das tatsächliche Angebot schreiben, sondern auch darauf zu verstehen: wer ist mein Gegenüber und mit wem werde ich zusammenarbeiten? Und das bedeutet, dass Offerten und Angebote wirklich grundverschieden aussehen können. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Ich hatte mal eine Anfrage von einem sehr bekannten Fashion-Unternehmen. Wo man wusste: Geld spielt erstmal keine Rolle. Ich habe mit denen über drei Monate lang nur Verträge geschrieben. Es ging hin und her. Das war eines der erschütterndsten Erlebnisse in meiner bisherigen Laufbahn, weil ich zwischenzeitlich Leute einstellen musste, die für mich weiter Projekte machen und ich tatsächlich nur mit diesem Projekt-Angebotsschreiben beschäftigt war. Um mir aber auch den Arsch zu retten, wenn es ernst wird. Das eine ist natürlich zu sagen: Toll! Ich bekomme eine Anfrage von einem total renommierten Unternehmen und da spielt Geld keine Rolle und man kann da irgendwie total toll seine Arbeit machen. Und da fängt dann erst an, dass die Fassade bröckelt. Je höher und besser die Anfragen werden, desto mehr muss man sich auch absichern. Am Ende hat mir das wahrscheinlich meine Karriere gerettet. Ab einem gewissen Zeitpunkt habe ich gesagt, unter diesen Bedingungen kann ich meine Arbeit nicht verrichten. Das hat zu tun gehabt mit kompletten Buyouts, komplette Lizenzübernahmen, die aber gekoppelt waren mit dem Anspruch, dass ich weiter haftend bin für irgendwelche Lizenzverletzungen und so weiter. Wenn die ganzen Lizenzen und Nutzungen gekauft werden, muss auch die Haftung damit übergehen. Das haben die nicht mitgemacht. Es ging immer hin und her mit Anwälten. Irgendwann habe ich gesagt: Okay, scheinbar drehen wir uns jetzt hier gerade im Kreis. Das wäre ein total tolles Projekt gewesen. Das hätte mir vom Umsatz her wahrscheinlich zwei Jahre normal arbeiten gerettet. Und das wichtigste Learning war einfach da auch Nein zu sagen und zu sagen: Okay, diese Summe, die hier auf dem Papier steht, die ist erst real, wenn die auf meinem Konto ist. Also sich auch nicht ködern zu lassen und auf seine Prinzipien und Möglichkeiten zu beharren. Und ich glaube, ein dreiviertel Jahr später bin ich auf die Knie gefallen und habe den Boden geküsst, weil ich mitbekommen habe, dass die Firma, die es letztendlich gemacht hat, von denen verklagt wurde, nachdem der Job gemacht wurde. Und da habe ich drei Kreuze gemacht und mir gedacht: Wie professionell war das in dem Moment Nein zu sagen? Davon kriegt niemand was mit. Nichts ist in meinem Portfolio oder so gelandet. Nichts von diesem Ruhm, den man vielleicht gerne geerntet hätte. Einfach nur, um den Namen ins Portfolio zu schreiben. Davon kriegt niemand etwas mit. Aber die Experience und diese Bestätigung, dass es wirklich sehr viel bringt, sich damit auseinanderzusetzen, was in solchen Angeboten steht, sich auch wirklich dann Hilfe zu holen bei Leuten, die sowas ähnliches vielleicht schon mal gemacht haben, ist unglaublich wichtig [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Frust kann erst entstehen, wenn man über seine eigenen Grenzen geht. Dann entsteht Frust. Wenn man die Zähne zusammen knirschen muss und sich denkt: Ach, das habe ich dem jetzt durchgehen lassen. Aber die Dankbarkeit, die kommt nicht zurück. Ja. That's reality. Die wird nie kommen. Das ist, glaube ich, was nirgendwo, in keinem Aspekt, Berufsleben oder Privatleben, anders ist. Man muss, glaube ich, lernen, nicht nur Grenzen zu kommunizieren, sondern vor allem die eigenen Grenzen abzusichern und durchzusetzen. Und dafür kannst nur du selbst verantwortlich sein. Und das bedeutet auch nicht, konfliktscheu zu sein. Das würde dann in der Realität bedeuten, wenn Kunden nicht zahlen, gibt es eine Konsequenz wie überall im Leben. Die Angst ist ja immer so: Oh nein, ich verliere den Job dann. Das ist eine sehr, sehr geringe Realität. Diese Angst ist erstmal eine Angst. Das ist erstmal nicht Realität. Und ich sehe das bei ganz vielen Leuten. Bei mir ja auch. Ich habe die gleichen Ängste und Sorgen. Und das entscheidet letztendlich über Erfolg oder Misserfolg in der Zusammenarbeit. Wie gut kann ich vorher meine Grenzen kommunizieren? Viel Verantwortung liegt auch bei uns in der Nichtkommunikation. Wenn ich möchte, dass mein Kunde mir Bilddateien oder Daten überliefert in einem gewissen Format, in einer gewissen Ordnerstruktur, damit ich weniger Arbeit habe oder mich mehr freue, damit zu arbeiten, dann kann man das definieren. Was man nicht machen sollte ist, Leute dann später damit überraschen und sagen: Warum hast du mir das nicht geschickt? Na, wenn es niemand weiß, dass man es so haben möchte, dann kann man es auch nicht bekommen.

Also das ist so die Nummer eins. Nummer zwei ist, in jedem Projekt gibt es ja vorher wahrscheinlich ein Briefing oder so. Also selber zu wissen, was ich möchte. Wenn ich weiß, ich werde mit einem potenziell schwierigen Kunden zusammenarbeiten, ist es umso wichtiger, sich das auch schriftlich zu geben. Ich arbeite erst mit dem Material, wenn A und B passiert ist und das steht im Angebot. Und wenn das nicht passiert, dann ist die Konsequenz daraus, dass der Projektzeitplan sich verschiebt. Und dafür bin ich nicht verantwortlich. Und so weiter. Im Selbständig sein oder im Freelancer-Dasein würde ich mal sagen, nimmt die wirklich kreative Arbeit einen so geringen Teil ein. Das sind vielleicht zehn Prozent oder so von einer ganzen Woche oder von einem ganzen Tag. Das andere ist People Management. Nicht nur andere Leute zu managen, sondern auch sich selbst zu managen. Und eben sich im Klaren darüber sein: Wenn ich das so haben möchte, muss ich das vorher diskutieren oder absprechen und wenn das nicht passiert, kann ich das nicht durchgehen lassen. Nicht ignorieren, sondern wirklich diese Konsequenzen ziehen. Das ist, denke ich, ein wichtiger Punkt für dieses: Wo entsteht Frust? [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Es gibt so, so viele Studios, die wir auf ein Podest stellen, so toll finden, weil die nur kreative Arbeit machen. Die verdienen damit sicher nicht ihr Geld. Es ist unglaublich wichtig, den Unterschied zu machen und zu erkennen zwischen: Was ist mein Image, auf wen möchte ich attraktiv wirken, was ist meine eigene Story und und und und. Aber nicht denken, dass man nur das die ganze Zeit macht. Es ist fast bescheuert, dass man nicht darüber spricht, was man für manche Jobs macht, weil man sich dafür schon fast schämt. Weil es so aussieht, als würden alle nur ihrer Passion hinterhereifern. Ich habe total Kackjobs in meinem Leben schon gemacht, auf die ich nicht stolz bin. Aber darüber kann ich trotzdem reden, weil das halt einfach Geld bringt. Und das ist wichtig, um meinen Traum, um meiner Vision irgendwie ein weiteres Puzzleteil hinzuzufügen. Diese Art von Realität fällt, glaube ich, sehr schwer, nach dem Studium zuzulassen. Das war bei mir auf jeden Fall so und ich dachte jedes Mal so, wenn mich der Job nicht zu 100 Prozent erfüllt, dann ist es ein Kackjob und das zieht mich nur runter. Oder im schlimmsten Fall wirft mich das in meiner Karriere nur zurück und das ist falscher Stolz. Da bringt dich nicht der Job weiter, sondern da bringt dich dein eigenes Mindset nicht weiter. Weil alle Leute, von denen ich viel halte und die meiner nach meiner Definition erfolgreich sind. Damit meine ich nicht unbedingt monetär oder irgendwas anderes. Die machen fast alles. Die sind sich nicht für nichts zu schade. Die wissen aber trotzdem einfach, was sie als Person ausmacht. Und das bedeutet nicht, dass du nicht irgendwie für einen Bäcker ein Logo machen kannst. Das kannst du trotzdem machen, auch wenn du gerne nur in der Kunst- und Kulturindustrie arbeitest. Der Bäcker freut sich auch über ein Logo von dir. Wenn der dir gutes Geld zahlt, warum nicht? Das muss ja nicht in deinem Portfolio landen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] In Momenten, wo ich dachte, aha, da tue ich denen noch einen guten Gefallen. Da waren sie überrascht, dass das 500% mehr war als erwartet. Also, dass da am Ende eine Zahl steht, die irgendwas beim Gegenüber auslöst, sollte nicht in deine eigene Bewertung mit übernommen werden. Ich möchte wirklich ganz arg dafür plädieren, sich zu überlegen, was jeder braucht. Natürlich nicht ohne schlau zu sein. Natürlich werde ich in einer Firma, die 100 Angestellte hat, einen anderen Stunden- oder Tagessatz nennen als eine Einzelperson, Künstler, Künstlerinnen oder so, wo irgendwie klar ist, die halten sich mit Stipendien über Wasser. Da darf man ja auch flexibel sein. Aber nichtsdestotrotz glaube ich, sollte man sich davon entmutigen lassen, in Situation A oder B eine Ziffer reinzuschreiben, wo man selber davon ausgeht zu wissen, dass die andere Person das vielleicht zu hoch oder zu niedrig findet. Man kann es ultimativ nur am Ende wissen, wenn diese E-Mail zurückkommt und sagt: So passt, passt nicht. Wenn jemand und das ist natürlich auch schon vorgekommen, sich aufgrund dessen gar nicht mehr melden sollte, sollte nicht das Feedback sein: Oh je, oh je, was habe ich gemacht? Sondern: na Gott sei Dank meldet sich diese Person nicht, weil ich kann dir zu 100 Prozent garantieren, diese Zusammenarbeit wäre sowieso beschissen geworden. Ja, das ist eine Red Flag. Sich auf Grund von sowas nicht mehr zu melden oder dich zu ghosten, da ist Kommunikation und Zusammenarbeit sowieso schon auf dem Holzweg. Das ist deine Versicherung, dass du da noch mal die Kurve bekommen hast. Weil wenn du das nicht machst, gibt es genau Szenario A und B. Szenario A: Du hast einen Scheißpreis genannt. Du knirscht jedes Mal mit den Zähnen, wenn irgendeine Designrunde abgezeichnet wird. Dann kommen noch Korrekturen, die im schlimmsten Fall nicht ausgehandelt wurden. Die Person sagt: wie, das kostet extra? Und du machst das dann auch noch umsonst. Und jede Interaktion mit dieser Person? Ist beschissen, weil keinerlei Wertschätzung da ist und du die ganze Zeit bei jeder Interaktion denkst: Ich tue dir doch nur einen Gefallen und es kommt keine Wertschätzung zurück. Da kommt wieder Frust ins Spiel. Warum? Weil du deine eigene Grenze ja schon direkt am Anfang übertreten hast und gar keine Verhandlung stattgefunden hat… [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Die Person meldet sich nicht. Du denkst vielleicht, du hast einen Fehler gemacht, aber du hast jetzt wieder Raum und Zeit, eigene Aktionen zu machen. Vielleicht sogar jemanden anzuschreiben, mit dem du ein Projekt machen möchtest und bist nicht irgendwie gelähmt durch eine toxische Arbeitsbeziehung mit irgendjemandem, der dich gerade ausbeutet und brauchst eigentlich auch noch zwei Wochen danach, um dich davon wieder zu erholen? Also es ist wirklich natürlich nicht schön, kein Feedback zu bekommen auf einen Preis oder so, aber ich sag mal, in der besten Welt wird jeder mit dir danach das Gespräch suchen und dann ist es an einem selbst gelegen, wie flexibel man sein möchte. Aber ich kann nur empfehlen, und das sehe ich bei vielen Kollegen auch, die schicken leider schon einen Dumpingpreis hin und dann kannst du dir vorstellen. Wie auf dem Basar auch, es geht immer darum, noch günstiger zu werden. Also warum sollte man sich Verhandlungsspielraum nehmen lassen? Das ist einfach nicht gut. Wenn du schon weißt, okay, das wird vielleicht tight. Schick trotzdem diese Ziffer. Schreib hin: Hey, ich denke, das ist vielleicht ein bisschen viel, oder? Lass uns gerne darüber reden, wie wir das zusammen ermöglichen. Einladen zum Gespräch. Geld ist nie das Problem. Wirklich. Es ist wirklich Geld da. Die Frage ist nur, wie hoch ist die Priorität der anderen Person? Für uns ist es natürlich, weil es unser Beruf ist, immer Priorität Nummer eins. Aber auf einem anderen Blatt ist natürlich ein Unternehmen, was vielleicht Ausgaben für Design macht, Ausgaben für Marketing, Ausgaben für Text. Weißt du. Die haben eine ganz andere Rechnung. Die haben Budgets. Aber was dann passiert ist ein Gespräch und die Möglichkeit zu sagen: Okay, pass auf, ich mache das günstiger für dich, aber… und dann lass dir was einfallen. Dafür gibt es kein Poster, oder so? Es ist am Ende des Tages immer noch ein Exchange of Gods. Es sollte sich so anfühlen, als wäre es gleich. Das sind Äpfel für Birnen. Wenn du mehr Äpfel willst, dann musst du mehr Birnen geben. Und wenn der andere weniger Birnen haben möchte, dann brauchst du vielleicht mehr Äpfel. Und deswegen muss man, finde ich, auch Konsequenzen setzen mit späterer Zahlung usw. Das ist die Wertschätzung deiner Arbeit. Das sind immer die Leute, da. Und noch zehn Follow-ups haben und Emails schreiben mit Korrekturlisten. Die wollen es ganz genau haben, aber lassen sich ganz viel Zeit später mit der Bezahlung. Und da muss man dann aber auch sagen: Hey, wenn du so pedantisch bist, dann muss ich leider auch pedantisch sein. Das macht dich ja nicht zu einem schlechten Menschen. Das bedeutet nur, dass du deine Grenzen kennst. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Jeder, der aus der Uni kommt, muss sich die Frage stellen: Wie viel Selbstverwirklichung will ich in meinem Job haben? Manche Leute, die sind super gute Designer, wo ich immer dachte, du musst auch selbstständig sein, wie kannst du dich für einen anstellen lassen und die Visionen anderer umsetzen? Aber deren Erfüllung liegt vielleicht mehr in der Selbstverwirklichung durch den Job, als wie ich das vielleicht empfinde für mein Leben. [...] Und diesen Realitätscheck mit wie viel Selbstverwirklichung möchte ich in meinem Beruf haben und wie viel möchte ich vielleicht aber auch dann aber in privater Zeit vielleicht mit meinen Freunden verwirklichen? Das muss man sich am Anfang, glaube ich, fragen und sich dann im Klaren sein, dass Selbstverwirklichung immer mit einem enormen Aufwand verbunden ist, egal wo, egal mit was. Ist die Priorität Sport und weniger vielleicht einen Freund treffen und paar Abende, die versoffen sind und irgendwie damit enden, dass man um sechs Uhr nachts nach Hause kommt. Man muss sich die Frage nach der eigenen Identität stellen. Und man kann nur enttäuscht werden, wenn man die falsche Entscheidung getroffen hat, nämlich angestellt zu sein, obwohl man selbstständig sein will oder vice versa. Selbstständig zu sein, obwohl man vielleicht das Bedürfnis nach Sicherheit hat, von einem klaren Job, wo mir jemand sagt, was zu tun ist, wo ich nicht die Verantwortung habe, mein Design vor einem Kunden zu verteidigen, sondern es muss ein Creative Director für mich machen. Das ist unglaublich wertvoll. Auch das mag aber nicht für jeden sein. Und ich glaube, wenn du ein Top Gestalter oder Gestalterin bist, bedeutet es nicht, dass du selbstständig sein musst oder lost Potential hast, wenn du dann angestellt bist. Wenn du die Selbstverwirklichung darin siehst, in einem Team zu arbeiten und diesen ganzen nervigen Scheiß nicht zu machen zu müssen, weil dich das nicht verwirklicht, da musst du den extra Effort betreiben und in mehreren Firmen gucken, wo ein geiles Designteam ist. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Was man befürworten muss, ist Akquise machen. Mache ich auch. Für die Kunsthalle in Leipzig, wurde ich nicht angefragt. Das war ich. Bin auf die zugegangen, weil ich fand, dass die eine scheiß Webseite hatten und weil ich in Leipzig studiert habe. Ich kannte den Ausstellungsort und ich habe es in meinem Kopf nicht zusammen bekommen, warum die so eine beschissene Identity haben aber so einen tollen Ausstellungsort. Die sind in so einem alten Bahnpostgebäude direkt neben dem Bahnhof. Das ist ein riesen White Cube. Das ist wirklich, als wäre das irgendwie eine Galerie in New York. Manhattan. Unglaublich große Fläche, aber eine Identity von keiner Expertise geprägt. Also wirklich Kraut und Rüben. Und das war auch wieder ein Learning. Die sind ein kleiner Verein und bekommen den Ort für einen symbolischen Preis vom A&O-Hostel nebenan vermietet. Die haben da einen geilen Space und haben aber vielleicht zu dem Zeitpunkt noch gar keine Ahnung gehabt, wie man so einen Space mit einer Identity verbindet. Das ist diese Diskrepanz. was nehme ich wahr und was ist tatsächlich die Realität? Was findet da statt? Wissen wir ja häufig nicht. Wir lassen uns dann nur davon blenden, dass wir denken: Oh, die haben so einen Riesenspaß. Wenn die nicht jetzt eh schon eine krasse Website haben, dann wollen die das gar nicht. Ja, es stellte sich raus, die wollen schon, aber haben keine Zeit und wissen auch gar nicht wen und wie. Ja und das das war einfach ein Lucky Moment, dass ich da war, noch kurz nach meinem Studium und den Mut hatte, einfach zu sagen: Hey, ich kenne euch, ich habe in Leipzig studiert. Personal Story. Also, um es mal runterzubrechen. Natürlich nicht einfach Portfolio hinschicken sagen: Yolo, geil, ich finde euch cool, lass mal was machen. Da wird werden wahrscheinlich sehr, sehr wenige Leute drauf antworten. Man muss natürlich eine Idee stiften. Also nur mit Hallo sagen ist nicht. Sondern ich glaube, es ist sehr wichtig, selber schon eine Vorstellung zu haben davon, was ich denn machen möchte. Und das ist natürlich zeitintensiver, als sich eine E-Mail Liste zu machen mit potenziell fünfzig Unternehmen oder Leuten, mit denen man zusammenarbeiten möchte, denen man allen den gleichen Text schickt und ein Portfolio anhängt. Aber was ist Quantität, was ist Qualität? [...]

[...] Und natürlich ist es cool, angeschrieben zu werden und jemand hat dich gefunden und das ist immer wieder toll fürs Ego. Aber das heißt ja eigentlich nicht immer, dass du mit den Leuten auch zusammenarbeiten willst. Ich arbeite bis heute das dritte Jahr mit der Kunsthalle Leipzig immer noch zusammen. Das ist eine qualitativ hochwertige Arbeit mit einer qualitativ hochwertigen Arbeitsbeziehung, um die ich mich bemüht habe. It’s as simple as that. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Conversation Taking Place

→→ [...] Es liegt unglaublich viel Potenzial darin, selber die Initiative zu ergreifen und dir selber die Kunden rauszusuchen, weil du ja schon ein Bauchgefühl hast, ob jemand cool oder nicht cool ist. Oder ob du vielleicht mit jemandem zusammenarbeiten willst, weil du sogar noch was lernen kannst oder interessant findest. Und meistens, wenn du wirklich jemanden hast, mit dem du gerne was zusammen machen willst, hast du schon eine Vision und das reicht meistens von dieser Vision zu reden und dann hast du schon die Aufmerksamkeit. Mehr als zu wissen: okay, ich habe keine Jobs, ich brauche aber Jobs, also schreibe ich jetzt einfach mal irgendwie 100 Museen an und frage, ob die gerade was brauchen. Ja, da kann ich dir genau sagen, was zurückkommt. Entweder: Ja, vielleicht. Lass mal reden. Oder: Nein, danke. Wir haben schon. Oder gar nichts? Ja. Wahrscheinlich neunzig Prozent. Das Allerbeste ist ein ehrliches Interesse entwickeln und darauf basierend agieren. Als letzten Tipp nicht nur für dich, vielleicht auch für andere, die das lesen. Ich glaube, für mich war das Wichtigste, so früh wie möglich Praktika zu machen. Und nicht in großen Firmen, sondern in kleinen, wo man selber mit mit dem Chef oder der Chefin in Meetings sitzt. Das war für mich das Beste. Zu zu sehen, zu adaptieren, zu lernen, wie jemand das eigene Design verkauft. Dich in so viele Prozesse wie möglich reinzunehmen. Das passiert meistens nur in kleineren Unternehmen, wo ein, zwei, drei, vier Leute arbeiten. In die richtig interessanten Prozesse reinkommen, wie Angebotsschreiben. Mal in so ein erstes Meeting mit reingehen. So hey, lass mal zum Mittagessen treffen und lass mal über Geld quatschen. Wenn dich da jemand mitnimmt, das ist geil. Und das passiert meistens nur in so Solo-Studios. Ich habe die Rechnungen gesehen, ich habe gesehen, wie Angebote geschickt wurden. Ich bin mittags Essen gewesen und auch abends zum Feiern. In den ganzen Tag irgendwie eingebunden worden. Und das war für mich, glaube ich, die coolste Erfahrung. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Immo Schneider, 03.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Wir haben uns beim Studium in Amsterdam kennengelernt, an der Rietveld Akademie und wir waren beide schon so ein bisschen, ich würde mal sagen, nicht ganz typisch in Bezug auf diese Welt. Es gab diesen Begriff Autorendesign. Die Leute sind so geschult worden, aus dem Studium rauszugehen und dann im Grunde für sich selbst zu arbeiten. Auch nicht unbedingt sehr angewandt. [...] Ich habe dann noch mal ein Jahr in einer Agentur gearbeitet in Amsterdam. Dazu ist es eigentlich gekommen, weil der Agenturchef bei der Diplomausstellung war, bei der Abschlussausstellung, meine Arbeiten gesehen und mich dann gefragt hat: willst du bei uns anfangen? Komm am Montag vorbei. Also das war sehr unmittelbar und ich habe dann praktisch ein knappes Jahr in der Agentur gearbeitet. [...] In dieser Zeit habe ich natürlich auch viel gelernt. Ich habe in der Zeit aber auch gelernt, dass ich nicht in so einem großen Team als Angestellter sitzen will. Ein Grund dafür war, dass ich das Gefühl hatte, ich habe zu wenig Kontrolle über das, was da gemacht wird. [...] Das hast du natürlich voll und ganz in der Selbstständigkeit mit allen Herausforderungen. [...]

Ein Jahr nach dem Studium haben wir aber dann sofort angefangen, uns in Oslo selbstständig zu machen. Dort haben wir für die ersten Kunden gearbeitet. Die kamen eigentlich alle über Kontakte, die Anders (Hofgaard, Studiopartner) schon in Oslo hatte. Anders hat schon Ahnung gehabt über Kosten. Das war natürlich ein Riesenvorteil, der wusste einigermaßen Bescheid. Was kostet ein Fotoshooting und was muss man dem Fotografen in Berlin bezahlen. Damals waren die Leute in Berlin alle dankbar für die Budgets, die wir gezahlt haben. Auf allen Ebenen gab es Herausforderungen. Wie bei allen ersten Jobs. Das sind Sachen wie Zeitmanagement, wie lange braucht man, um irgendwas durchzusetzen? Was sind die Risiken dabei? Was kann schiefgehen bei Jobs? Das waren Herausforderungen. Dann gab es natürlich Herausforderungen in der Zusammenarbeit zu zweit. Das ist ja dann eine ständige Sache in den ersten Jahren. Du befindest dich eheähnlich in einem Setup mit jemandem. Ihr macht alles sehr eng zusammen. Und wenn man jung ist, geht man dann auch zusammen auf Partys und ist nachts unterwegs oder so, das kommt dann alles dazu. Das ist sehr intensiv auf einer beruflichen und persönlichen Ebene. Geld war weniger eine Herausforderung für uns, glücklicherweise, weil wir am Anfang sehr viel in Skandinavien waren. Das war einigermaßen okay bezahlt. Es waren auch niedrige Budgets. Aber für die Kosten die, die es damals in Berlin gab, das war ja schon sehr, sehr lange her, das war ja 2003, 2004, 5 in den Jahren, da war in Berlin natürlich alles günstig. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Sagen wir mal, ob du jetzt eine Künstlerin hast, die mit dir ein Buch machen will, also mit dir im Grunde zusammen was entwickeln will oder ob du jetzt für einen Bauunternehmer arbeitest, der vielleicht von dir erwartet, dass du ihn berätst, der keine Ahnung von Gestaltung hat und auch das Bild des Designers natürlich ein völlig anderes ist. Man muss daran denken, dass sich das in verschiedenen Kulturen natürlich völlig unterschiedlich verhält. Allein schon, wenn du jetzt hier in unserem Umfeld zwischen Holland, wo wir waren und Deutschland guckst, ist die Perspektive des Kunden oder Auftraggebers auf die Gestalter eine ganz andere, weil das historisch anders verankert ist und weil der Designer oder zum Beispiel Typograf einen anderen Stellenwert hat und viel stärker so gesehen wird als jemand, mit dem du zusammen arbeitest, als jemand, den du von oben her in eine Richtung drückst. Wir haben uns am Anfang auch teilweise mit den Kunden angelegt und haben versucht, unsere Sachen auf Brech komm raus durchzudrücken und teilweise sind Projekte dadurch in die Hose gegangen. Das war dann für uns damals auch nicht so dramatisch, weil wir uns immer dann gefragt haben: Wie kann das sein? Und der böse Kunde ist Schuld. Was du dann über die Jahre aber lernst, ist Wege zu finden, wie es dazu vielleicht gar nicht mehr kommt. Unter Umständen kommen später die Leute zu dir, weil sie wissen, was du machst und wie du arbeitest und aus einem bestimmten Grund zu dir kommen. Das ist schon mal eine ganz andere Grundvoraussetzung.

Und die zweite Sache ist, dass du, wenn du später arbeitest, von vornherein Strategien entwickelst, wie ich möglichst schnell herausfinde, etwa durch einen Workshop oder intelligente Fragen, was der Kunde erwartet? Und wie kann ich ausschließen, dass es zu Problemen kommt? Also die Probleme können natürlich auf der inhaltlichen Seite kommen, aber auch, sagen wir mal ganz pragmatisch, zum Beispiel, wenn es jetzt um Zeitmanagement kommt. Wenn ich als Gestalter nicht Zeitpläne fest klopfe und sage okay, wenn ihr euch nicht an dieses Set haltet, dann wird das Projekt nicht realisiert. Dann komme ich unter Umständen in die Bredouille. Das sind auch Fehler, die junge Gestalterinnen am Anfang verständlicherweise oft machen. Aber über die Zeit sieht man immer mehr, wo es schief läuft. Wie kann ich dagegen arbeiten? [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Dann habe ich aber zum Beispiel Anfang nächster Woche auch noch ein Meeting mit einer größeren Architekturbüro, die genau das Gleiche wollen. Aber da haben wir von vornherein gesagt, kommen Sie vorbei, wir wollen erst ein Gespräch, Beratung, in welche Richtung das gehen kann. Wir haben maximal das und das Budget dafür. Und dann stehen halt schon mal andere Beträge im Raum. Ich könnte ja zu der Kulturinstitutionen auch sagen, ich mache das nur, wenn ihr mir 120€ die Stunde zahlt. Ich brauche so viele Stunden. Macht ihr das? Und dann weiß ich aber schon, dass die das nicht zahlen würden. Und bei den anderen ist es eher so, die sagen dann, wir haben hier 500, 600€ für so ein Meeting. Was können wir dafür machen? Dann fragen die auch, können wir ein Meeting online und eins vor Ort oder so machen? Ich kann aber auch den Leuten einen Workshop vorschlagen, der vielleicht zwei bis vier tausend Euro kostet, den ich vorbereite und dann einen Tag da sitze und muss das nacharbeiten und denen eine Zusammenfassung schreiben. Vielleicht muss man mit zwei Leuten hingehen, muss Übungen vorbereiten und so weiter. Das heißt, diese Vorbereitung, die ist immer sehr individuell und natürlich auch immer budgetabhängig. Ich kann es auch mit einem Künstler sagen, wenn ich ein Buch mache. Dann ist es normal, dass du dich am Anfang hinsetzt und als Teil des Projekts. Das ist dann vielleicht in dem Meeting-Budget irgendwie drin oder, dass du am Anfang sagst, bei einem Buch habe ich vielleicht zehn bis zwanzig Stunden Kommunikation drin. Dazu gehört dann auch, dass man so ein erstes Treffen hat. Also das Problem ist halt bei den Projekten oft, dass Kommunikation irgendwann überhand nimmt. Bei Websites machen wir eigentlich fast immer diese ersten Meetings, wo man zusammensitzt. Das dauert vier bis fünf Stunden. Man geht alles durch. Man stellt seine Fragen und das hast du sogar teilweise in Situationen, wo ein Pitch sehr, sehr gut bezahlt ist, dass du dann bei einer Präsentation die Präsentation auch benutzt, um noch von den Kunden herauszufinden, was sie wollen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Da kann man jetzt natürlich weit ausholen. Aber das Ding ist, das weiß man natürlich am Anfang auch nicht. Das ist alles im Grunde bei uns learning by doing. Im Studium unterhält man sich schon irgendwie mit den anderen darüber. Ja, hier, was könnte sowas kosten oder worauf muss ich da aufpassen? Bei uns war das im Grunde auch so ein Trial and Error Prozess. Was ein Briefing ist, ist projektabhängig. Bei bestimmten Projekten kriegst du ein Briefing zugeschickt. Es gibt aber auch viele Projekte, da müssen wir uns darum kümmern, zu erfahren, was die eigentlich wollen. Und ein Ding zunächst mal ein Gespräch, also ein Meeting, wo man sich zwei Stunden zusammensetzt und darüber redet. Dann kann man den Leuten aber natürlich auch immer so eine Art Workshop vorschlagen. Das mache ich häufiger bei Branding-Projekten oder sowas. Das kann ich aber auch mit einer Website machen. Ein Workshop ist auch was, was du verkaufen kannst und was jetzt meinetwegen Agenturen auch relativ teuer verkaufen. Alles, was Beratung betrifft und eben auch im Grunde so eine Art Profilschärfung. Das ist was, was du den Kunden gut in Rechnung stellen kannst und wo die Leute auch ganz happy sind, wenn sie sowas mit dir machen, weil es ja meistens immer darum geht, dass sie etwas über sich selbst herausfinden, was sie vielleicht noch gar nicht wissen. Und diese Dinge kann man vorbereiten. Also du kannst natürlich sagen, ich mache ein lockeres Gespräch. Nächste Woche habe ich zum Beispiel ein Gespräch. Da geht es um eine Website. Bei einer größeren Kulturinstitution. Die wollen sich dann erstmal treffen und ein, zwei Stunden reden, um herauszufinden, in welche Richtung kann das gehen, ohne irgendwie Skizzen sehen zu wollen. Die haben mich angefragt, ob ich vorbeikommen kann.Und ich weiß, dass daraus ein Job entstehen könnte. Das mache ich in dem Fall unentgeltlich. Auch weil es Kulturinstitutionen ist und weil die nicht die großen Budgets für sowas haben. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Also sagen wir zum Beispiel, das Projekt wird nach 30% der Zeit abgebrochen. Ich will diese Zeit bezahlt bekommen. Wenn ich das nicht da drin stehen habe, dann passiert das unter Umständen nicht. Das kann ich alles schon vorher irgendwie fest regeln. Das schicke ich mit. Und sobald jemand das Angebot bestätigt, sind auch diese Reglementierungen bestätigt. Und die Kosten? Das muss man über die Zeit auch lernen. Wie kalkuliere ich was? Da gibt es auch Bücher, die man sich durchlesen kann. Oft sind die für junge Leute völlig irre, nicht realistisch mit horrenden Preisen. Man muss sich dann umhören. Früher hat man mit dreißig, vierzig Euro die Stunde angefangen, wenn man sich selbstständig gemacht hat. Man muss sich mit den anderen darüber unterhalten. Was ist realistisch? Wir sind ein sehr kleines Büro, Wir haben Stundenpreise, die gehen dann vielleicht bis 120, 130€, nicht höher. Größere Agenturen schreiben vielleicht 200 bis 250€ die Stunde auf. Unter Umständen wird es nicht viel höher gehen oder so. Und wir haben oft auch Preise, die sind vielleicht bei einem Kulturkunden niedriger als bei einem mittelständischen Unternehmen oder so, das heißt, man hat oft zwei Preise, mit denen man arbeitet. Auf der anderen Seite machen wir es mit den Preisen aber auch nicht zu kompliziert. Oft, wenn du Anfragen hast, oder Verträge regeln musst mit dem Kunden, wenn es zum Beispiel eine längerfristige Zusammenarbeit gibt, dann wollen die Stundenpreise für ich sag jetzt mal Art Direction, Grafik, Korrekturen usw. Die wollen unter Umständen vier Stundenpreise, also für verschiedene Leistungen und das machen wir gar. Weil es ist auf der einen Seite nur kompliziert macht und die wollen halt meinetwegen bei Korrekturen niedrigere Preise. Bei Korrekturen ist aber letztendlich ist die Arbeitszeit, die wir dran sitzen, ist die gleiche Man- oder Womanpower. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Du musst dafür sorgen, dass deine Arbeit Wert hat. Das kann natürlich über längerfristige, hochwertige Qualität passieren. Dann kommt der Wert natürlich auch darüber, für wen du arbeitest. Der Wert kommt auch darüber, wie groß du aufgebaut bist als Setup. Wenn da zwanzig Leute sitzen, dann zahlt der Kunde mehr, als wenn da einer sitzt. Da sind die Projekte aber natürlich auch teilweise komplexer oder größer, weil der Auftraggeber zu dir kommt, weil du so ein Projekt handeln kannst. Aber klar, man muss sich halt Gedanken darüber machen, was meine Arbeit wert ist. Und vor allem in Bezug darauf: was habe ich denn für Kosten? Wie kann ich gut davon leben? Was habe ich da reingesteckt an Studienzeit und wie viel Erfahrung habe ich? Und dann kann man sich selbst auch irgendwie einen Plan aufsetzen und sagen, okay, jetzt kostet das 50 Euro die Stunde und in zwei Jahren muss es so viel kosten und dann muss man versuchen, das zu handeln. Es hat natürlich auch ganz entscheidend damit zu tun, was du überhaupt machst. Wenn ich Illustration mache oder Buchlayout, dann wird meine Arbeit schlechter bezahlt, als wenn ich programmiere, Motion-Projekte mache oder irgendwas, was in ich sag jetzt mal weitesten Sinne Technologie basiert ist. Und um es ganz banal zu sagen, wo der Kunde nicht das Gefühl hat, das kann er selbst. Wenn die Leute das Gefühl haben, da sind viele Leute auf dem Markt gut, das können wir auch inhouse irgendwie machen, dann sind die Sachen natürlich schlechter bezahlt, als wenn sie das Gefühl haben, das kann nur diese Person. Und das muss man sich im Studium, finde ich, auch schon überlegen. Und darüber ist auch immer zu wenig geredet worden. Also, was ist deine Spezialisierung letztendlich? Oder was heißt denn das? Was genau? Der Bereich, in dem wir hier arbeiten, in Bezug auf Wert der Arbeit und Bezahlung später. Oft merken die Leute das erst fünf Jahre nachdem sie aus dem Studium sind. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Node Berlin Oslo

→→ [...] Du guckst erstmal: Was können die Leute in Bezug darauf, was wir gerade brauchen? Oder welche Stelle ist zum Beispiel nicht besetzt in einem Büro und jedes Büro hat da auch ein unterschiedliches Setup. Du kannst natürlich sagen, wir machen 50% Print und Editorialdesign im Bereich Print. Und alles andere ist inzwischen vielleicht schon Screen basiert. Wenn du ein sehr kleines Setup hast, brauchst du halt die Leute, die das abdecken können. Inzwischen weiß ich natürlich, und das ist ja auch ganz normal, niemand kann alles abdecken. Es gibt immer Leute, die sind in einer bestimmten Sache sehr gut. Es gibt Leute, die sind breiter aufgestellt. Aber dieses Allroundgenie, das irgendwie alles kann, das ist mir, ist mir nicht passiert. Und das sind wir selbst nicht. Das gibt es einfach nicht. Das ist halt utopisch, dass man jetzt denkt, eine Person kann alles machen. Das habe ich eben auch gemeint in diesem Kollaboration/Kooperationsthema, dass man halt eher gucken muss, verschiedene Skills zu finden. Das andere ist, wenn du mit einem kleinen Setup arbeitest, mit bis zu fünf, sechs Personen oder so, dann spielt natürlich auch deine Persönlichkeit eine Rolle. Wenn du Leute hast, ich sag jetzt mal zum Beispiel: Die erscheinen sehr schüchtern. Die sind sehr zurückhaltend. Du hast das Gefühl, jemand sagt seine Meinung nicht in einem ersten Gespräch. Dann überlege ich mir natürlich zweimal, ist es gut, dass diese Personen im Studio sitzt. Weil du brauchst natürlich auch irgendwie ein Setup, das so auf einer sozialen Ebene gut funktioniert. Je größer das Büro wird, desto unwichtiger wird das. Das heißt, wenn ich jetzt zum Beispiel eine sehr schüchterne Person bin, dann kann ich es versuchen zu überspielen. Oder ich könnte auch sagen, ich versuche das zu verbessern. Wie auch immer. Ich wüsste aber vielleicht auch, dass es in einem großen Büro oder einem größeren Setup eventuell ein bisschen einfacher für mich ist, weil ich mich da besser integrieren kann. Weil ich dann auch das Gefühl habe, dass ich vielleicht andere Leute um mich herum habe, die so ticken wie ich. Und in so kleineren Setups brauchst du einfach Leute, die proaktiv kommunizieren können, weil das Kommunizieren zum Beispiel mit Kunden, Kundinnen, Auftraggeberinnen essentiell ist. In den größeren Setups hast du die Projektmanager usw, die die ganze Kommunikation machen. In kleineren Setups machst du alles. Das heißt, du hast auch die Kommunikation mit den Kunden. Du schreibst E-Mails. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Serge Rompza, 15.12.2025

Pool Practice

→→ [...] CLAUDIA: Wir haben ja sogar zusammen studiert damals und bei uns war es also bei mir, bei dir eigentlich auch. Wir sind nach dem Studium direkt in Praktika gestartet. Zur selben Zeit habe ich immer noch für einen Freund Freelance-Arbeit gemacht. Aber das war so sehr sporadisch. Ein bisschen Geld verdienen. Nach dem Studium bin ich nach London. Ich war damals sehr unvorbereitet. Ich bin einfach mal gegangen und habe dann dort vor Ort geschaut, was ich finden kann. Nach ein paar Monaten habe ich dann auch ein Praktikum gefunden. Und so hat es eigentlich angefangen. Ich hatte dann zwei Praktika, bevor ich eine Festanstellung gefunden habe. Und ja, ich weiß nicht, willst du vielleicht noch schnell von deiner Seite aus erzählen? ←←

→→ LISA: Im Studium parallel die ersten Freelancejobs, kleine Aufträge für Freunde, Bekannte und sowas halt. Man man macht ja nicht nichts. Neben dem Studium macht man in der Regel dann auch ein Praktikum. Ich bin nach Berlin gekommen fürs Praktikum. Und habe da dann auch eine Festanstellung gekriegt. Teilzeit, also vier Tage. Ich glaube, ich habe immer einen Tag parallel selbstständig gearbeitet. Das ist dann aber eine persönliche Entscheidung. Also ich glaube, weil ich wie immer wusste, ich will irgendwann selbstständig werden. Irgendwann bin ich dann in die Selbstständigkeit gewechselt. Nach ein paar Jahren, eigentlich nach fünf Jahren. Also finanziell war das natürlich schon sehr schwierig. Also vor allem nach dem Studium direkt. Praktika waren generell unbezahlt oder nur schlecht. ←←

→→ CLAUDIA: Ich habe für drei Monate wo gearbeitet, wo mir nur das Ticket um zur Arbeit zu fahren, bezahlt wurde. Und ich habe gerade neben dem Studio gewohnt. Deswegen war das eigentlich gar nichts. Und beim anderen Praktikum habe ich 120£ die Woche bekommen. Das war schon okay damals, aber das kann man heute nicht mehr vergleichen. Also vom Mindestlohn konnten wir damals bei Praktika träumen. Deshalb war es auch wichtig, sehr schnell auch irgendwie zu schaffen, eine Festanstellung oder einen Job zu kriegen. Als Designerin, wo man irgendwie auch davon leben konnte. Ja, so war das. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Lisa Pepita Weiss und Claudia Klat, 09.01.2026

Pool Practice

→→ [...] LISA: Der Idealfall ist immer, dass man mal kurz spricht und versteht, was das Gegenüber eigentlich will. Also das heißt, ihr müsst verstehen, was sind Bedürfnisse oder was ist ein Wunsch von Auftraggeberinnenseite? Vielleicht steht schon fest, was für Medien benötigt werden. Dass man fast eine Liste machen kann. Man braucht fünf Plakate, zehn Broschüren bitte. Was ist der Auftrag so an Medien? Was wird gewünscht? Wie wollen die beraten werden? Also das Wieso, dass man verstehen kann, worum geht so ein bisschen? Die Medien sind natürlich wichtig, um uns zu verstehen. Was ist der Aufwand? Also für ein einhundertseitiges Buch braucht man länger als für eine kleine Broschüre. Was sind Vorgaben? Gibt es Dinge, die fix sind und was sind Freiheiten, um so zu verstehen, was so das Spielfeld ist. Und ich glaube am Anfang ist auch wichtig, so so ein bisschen so eine klare Struktur oder auch einen Zeitplan zu haben, dass man definiert, okay, gibt es eine Deadline, eine Ausstellungseröffnung, ein Drucktermin, wann muss was da sein? Gibt es drei Korrekturen oder fünfzehn? Sich aus unserer Sicht auch absichern und sagen: Hey, drei Korrekturen ist normal, fünf kann man noch ein Auge zudrücken, aber wir machen nicht zehn so, oder ihr kriegt einen Entwurf oder drei oder so was. Was auch immer gut ist. ←←

→→ CLAUDIA: Also das hat man ja auch oft, dass man Anfragen kriegt und die sagen, wir brauchen das alles, macht mal ein Angebot. Und manchmal ist es auch so, wenn jetzt eben ein Auftrag kommt und die haben ein fixes Budget zum Beispiel, dann ist es auch immer gut, das zu erfragen oder zu wissen. Ich kenn das, wenn das ein gutes Budget ist, kein Problem, aber wenn es ein kleines Budget ist, kann man auch drüber sprechen. Zum Beispiel, was kriegt ihr für das kleine Budget? Also vielleicht dann eben nicht fünf Entwürfe, sondern nur einen oder irgendwie so? Ein Gespräch ist eigentlich das Beste, wenn man so will. Und dann beim Angebot würden wir das jetzt alle zusammen erfassen. Es geht ja darum zu checken, haben wir das jetzt richtig verstanden. Die können ja dann auch darauf reagieren, ob da jetzt was nicht stimmt. ←←

→→ LISA: Wir machen unsere Angebote relativ übersichtlich. Das ist eine kurze Zusammenfassung und eine Auflistung von den einzelnen Posten und wie viele Stunden oder Tage wir ungefähr für das einberechnen. Und dann haben wir noch eine Project-Fee drauf, weil das sind ja auch so Sachen, wie E-Mails schreiben und was sonst noch so anfällt. Das wird gerne vergessen im Prozess. Aber grundsätzlich auch einfach wichtig. Also für beide Seiten, dass man das immer schriftlich festhält. Also da ja noch ein paar gute AGB's zum Abschluss nicht vergessen. Also wirklich das Schriftliche, das hat mir schon mal den Arsch gerettet. Wir hatten damals einen Auftraggeber, der nicht bezahlt hat und das war dann die einzige Möglichkeit. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Lisa Pepita Weiss und Claudia Klat, 09.01.2026

Pool Practice

→→ [...] LISA: Wir haben da mal einen guten Vortrag gehört von Vanessa Olt. Ich weiß nicht, ob du sie kennst. Die berät auch Designbüros. Beim Forward Festival. Die hat das eigentlich ganz gut auf den Punkt gebracht. Daran halten wir uns immer ganz gerne. Also ihr Background ist eher so Financial Adviser, sie ist keine Gestalterin oder so, aber es war ganz interessant. Eigentlich sind es fünf Punkte, wo sie sagt, anhand dessen kann man einen Wert an einem Auftrag ganz gut messen. Und das eine ist Geld, das ist so das Naheliegendste. Ist es gut oder schlecht bezahlt? Ist es ein aufwendiger Job? Oder ist es einer, den man relativ schnell machen kann? Sitze ich da mal noch zwei Tage dran, oder es ein Jahr lang? Was hat der Job für eine Relevanz? Macht der Job Spaß oder nervt er? Also wenn du ein Jahr lang einen Job machst, dir keinen Spaß macht, ist es was anderes, als wenn du mal eine Woche lang etwas machst, was vielleicht nicht so dein Lieblingsding ist, aber irgendwie gut bezahlt ist. Und dann gibt es den Purpose und das ist ja auch wieder ganz individuell. Also vielleicht ist es ein Projekt, was einem guten Zweck dient oder etwas, das dir wichtig ist? Persönlich, weil du, was weiß ich, in dem Bereich irgendwie was tun willst oder so? Und das sind eigentlich so fünf ganz gute so Säulen, wo man sagen kann, naja, was weiß ich, wenn drei davon stimmen, dann kann man vielleicht die anderen zwei vernachlässigen oder so. Für uns hat das viel Sinn gemacht und hilft auch total, wenn eine Anfrage reinkommt, dass man erstmal guckt: Ja, okay, welcher von diesen fünf Punkten trifft auf diesen Job zu? Und wenn eigentlich nur einer, dann ja, muss man sich das schon überlegen oder so? [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Lisa Pepita Weiss und Claudia Klat, 09.01.2026

Christoph Knoth

→→ [...] Es gab dann diese Stelle, da wurde extra reingeschrieben, man kann sich auch als Team bewerben und wir teilen die Professur auch fifty-fifty. Also das ist eigentlich erstmal das Entscheidende an unserer Konstellation. Und das gibt es, glaube ich, nicht oft. Aber wir können dadurch sehr flexibel sein. Wir können das Büro halb teilen, wir können die Lehre halb teilen. Wenn mal einer irgendwie verhindert ist, kann der andere und andersrum. Wir können auch das Büro vielleicht einfacher aufrechterhalten als jetzt jemand, der eine hundertprozentige Professur hat. Oder die Person vielleicht manchmal drei Tage die Woche arbeitet und eigentlich gar keine Zeit mehr hat für ein Büro. Das ist so das Setup. Jedes Mal, wenn wir eine neue Website machen, irgendeinen neuen Auftrag haben, ist das ja für uns auch mal eine Challenge, was Neues zu probieren und wir finden irgendwas Neues raus und machen Sachen, die wir vorher noch nie gemacht haben. Und dann erzählen wir unserem Klassengespräch davon, genauso wie andere von ihren Projekten erzählen. Also wir präsentieren auch einfach unsere Arbeiten in der Klasse, ein, zwei Mal im Semester oder je nachdem wie das Interesse ist. Gleichzeitig mit Studierenden, die Webseiten oder Grafikdesign machen. Die wollen irgendwas Neues ausprobieren oder haben irgendeine vielleicht erstmal naive Idee, wo man dann selber sagt, ja, das könnte man doch so und so machen. Und das ist dann natürlich nicht so, dass wir das kopieren, eher so ein bisschen: Ah, das geht jetzt, man kann das irgendwie so machen oder das ist jetzt eine Lösung für dieses Problem oder so. Studierende haben sich dann zum Beispiel für Accessibility interessiert, was wir jetzt vielleicht nicht immer so gut gemacht haben auf unseren Webseiten, aber wo man dann durch gegenseitige Vorträge oder jemand zeigt ein Projekt oder zeigt irgendeine Webseite wieder auch was lernt. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Christoph Knoth, 16.12.2025

Christoph Knoth

→→ [...] Es gibt verschiedene Szenarien. Ein Bekannter sagt, er ist Künstler und braucht eine Webseite. Dann würde man fragen: Willst du so eine Visitenkartenwebseite, wo dein Name draufsteht oder willst du eine Webseite, wo du dein ganzes Lebensarchiv zeigst? Und hat diese Website vielleicht nicht nur die einzelnen Kunstwerke, sondern auch irgendwelche übergreifenden Projekte? Die krasseste Webseite hat dann noch eine Presse- Nachschau. Vielleicht noch irgendeine extra Portfolio Seite, wo nur Arbeiten gezeigt werden. Hat Events, hat Ausstellungen. Also eine Liste, so eine Kalenderliste. So, und das kann dann schon von superklein, man macht das an drei Tagen, zu riesengroß werden. Oder es gibt eine alte Webseite, es gibt einen alten Server. Muss man das noch mal umziehen?

Und dann gibt es Webseiten, die sind sowas wie ein Festival. Das Festival Weekend hat dann noch irgendwie drei Bühnen und dann gibt es ein Workshop-Programm und dann gibt es eine Ausstellung und die Ausstellung hat dann wieder Kunstwerke darunter die Kunstwerke sind mit Personen, also den Artists, verknüpft. Dann kann es aber sein, ein Artist macht zwei Kunstwerke, das heißt, der muss zweimal verknüpfbar sein. Welche Felder im Backend gibt es, die man ausfüllen kann und welche Felder bedingen sich? Und jetzt haben wir das schon oft gemacht, das heißt, uns ist irgendwie klar, wie das funktioniert. Beim ersten Mal hat das, keine Ahnung, ein halbes Jahr gedauert, so eine Website aufzusetzen und komplett durchzuplanen. Und heute dauert es dann vielleicht zwei Monate oder so oder drei, je nachdem. Und dann weiß man auch, was das kosten kann. Oder es kommt die Rückfrage: Was ist das für ein Aufwand? Und dann gehen wir erstmal zurück und fragen: Was ist denn euer Budget? Also könnt ihr euch überhaupt diese Art von Komplexität leisten? Oder ist es besser, ihr habt eine Webseite, wo ein lustiges Video drauf ist und dann gibt's eine PDF mit dem Eventplan vom Wochenende. Wissen darüber, wie komplex sowas ist und dann wieder die Abfrage: Ist das Geld überhaupt da?

Und dann gibt es noch die Art von Webseiten, wo es eine offizielle Ausschreibung gibt. Das heißt, die ist dann auf so einem Ausschreibungsportal vom Land oder man kriegt die per Emai, dann muss man sich dort einloggen, dann registrieren für die spezielle Ausschreibung, dann kriegt man so einen Chip mit zehn PDFs und dann sind da teilweise PDFs mit ein hundert Seiten drin, wo halt wirklich schon sehr detailliert überlegt wurde, was auf der Startseite sein soll. Zum Beispiel für Hochschulen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Christoph Knoth, 16.12.2025

Christoph Knoth

→→ [...] Am Anfang haben wir auf Webseiten einfach für 500€ gemacht und dann auch schnell gemerkt, dass das einfach zu wenig ist. Während des Studiums waren 500€ für einen viel Geld. Und für die, die wir die Webseiten gemacht haben, war das auch viel Geld. Und so hat man ein Gefühl dafür entwickelt, was viel Geld für einen ist und was sich vielleicht jemand leisten will, wenn man für den was macht. Und das war auch noch eine Zeit, wo Instagram noch nicht so groß war, wo eine eigene Webseite vielleicht auch einen anderen Wert hatte. Der Preis, den man dann später aufgerufen hat, der kam dann sicherlich daher, dass man einfach geguckt hat. Bei den ersten Webseiten wusste ich ja nicht, wie lange es dauert. Ich habe einfach gesagt, ich mache das. Dann habe ich gemerkt, das dauert so und so lange und ich brauche aber im Monat, so und so viel Geld. Das kann man ja ausrechnen, wie viel Miete brauche ich, wie viel Versicherungen brauche ich, wie viel Vorsorge brauche ich, wie viel will ich zurücklegen? Wie oft will ich gerne verreisen? Kann man ja einfach zusammenrechnen. Gibt ja viele Webseiten dazu, wo einem das aufgelistet wird. Und dann kann man das in Arbeitsstunden teilen und dann muss man noch abziehen, wie viel man vielleicht auch irgendwie sinnlose E-Mails schreibt, wie viel man für seine Steuer braucht. Wenn man jetzt noch Akquise macht, wie viel Zeit dauert das? Wir machen nur Ausschreibungen, die bezahlt sind, aber auch die sind jetzt oft selten. Die sind halt so bezahlt, dass es das Recht deckt. Du hast halt auch viel Zeit, wo du nicht arbeiten kannst. Man man ist ja nicht irgendwie acht Stunden produktiv jeden Tag. Der Stundenlohn ist halt auch anders für jemanden, der in Halle wohnt und jemand, der in München wohnt oder in Paris. So, und dann hast du auf jeden Fall schon mal den Mindestbetrag, den du nehmen müsstest, um über die Runden zu kommen. Und wenn du ein Kind hast, brauchst du noch mehr. So, das ist halt so, deswegen. Das wäre erstmal das erste und.

Als Studio ist der Tageslohn oder der Stundenlohn natürlich auch wieder anders, als der eines Freelancers. Also wenn du jetzt vielleicht von zu Hause arbeitest oder wenn ein Studio wie Yukiko oder so, wenn die ein Studio haben, wo fünf Leute rumsitzen, wo die halt einfach noch viel mehr Kosten haben für so ein Büro und so eine Infrastruktur. Was uns betriffgt, ich denke mal, es ist vielleicht zu niedrig, aber wir sagen, für Design haben wir 80€ Stundenlohn und für Entwicklung haben wir 100€ Stundenlohn. Das ist unser Standardbetrag. Aber es kann natürlich mal weniger, mal mehr sein. Ja, eine Mischkalkulation, wo man mal ein Projekt macht, was halt Spaß macht und wo man so denkt, okay, kann man mal wieder was Neues machen, was ich sonst nicht machen kann. Und ein bisschen freihalten. Es gibt einige Projekte, wo man dann auch den Stundenlohn, wenn es für irgendwas Großes ist, weiß ich nicht, verdoppeln kann am Ende. Das kann man ja auch flexibel denken. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Christoph Knoth, 16.12.2025

Christoph Knoth

→→ [...] Und dann gibt es Kompromisse, die man treffen muss, wenn Kund*innen etwas nicht schön finden. Also aus der eigenen Erfahrung war das bisher immer so, wenn das passiert ist, gab es halt meistens eine weitere Runde und es wurde nochmal was geändert. Also wir sind da einfach kompromissbereit und planen das eigentlich mit ein. Wir machen einen Entwurf und dann wird an dem Entwurf weitergearbeitet und wenn es da visuelle Probleme gibt, dann werden wir die irgendwie lösen. Es gab mal ein, zwei Kunden, wo das ausgeartet ist und das einfach kein Ende gefunden hat und wo man dann auch sagen musste, entweder es gibt nochmal extra Geld oder das Projekt ist dann eben mal im Sand verlaufen. Und das war auch glaube ich gut so, dass wir dann nicht weitergemacht haben. Aber ich muss sagen, bei allen anderen Projekten bisher hatten wir da selten große Probleme. Wenn es da ein Problem gab, haben wir dann auch gesagt, okay, ja, wir verstehen das oder wir sehen das vielleicht ähnlich. Wir hatten aber auch bisher selten, dass dann irgendwann jemand sagt, die Schrift gefällt uns nicht. Weiß nicht. Selbst bei den Farben sind wir auch flexibel. Eine andere Sache ist aber vielleicht auch, dass bei Webseiten natürlich diese technische Hürde immer noch ein bisschen größer ist als bei einem Plakat. Da hat ein Kunde vielleicht auch das Gefühl, sie können leichter was rumschieben und am liebsten selber machen. Und bei Webseiten kann man sagen, ja, das geht jetzt nicht anders, das muss so sein oder das können wir nicht anders machen. Und deswegen gibt es da eigentlich bisher selten Probleme. Weil aber natürlich auch schon ein großes Portfolio haben. Und wenn sich jemand uns aussucht, dann hat man vielleicht schon ein Gefühl dafür, worauf sie sich einlassen. Kann ich mir vorstellen. Aber ansonsten? Ich würde sagen, wir sind da selten auch gekränkt, wenn das jetzt jemandem nicht gefällt und dann probieren wir einfach weiter aus! Deswegen würde ich auch jedem empfehlen, das nicht so sehr an einen ran zu lassen. Man muss einfach weitermachen. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Christoph Knoth, 16.12.2025

Christoph Knoth

→→ [...] Und mit anderen Leuten was zusammen machen. Haben wahrscheinlich auch schon zehn Mal Leute gesagt, jetzt bei den Interviews. Alleine arbeite ich auch nicht gerne und nicht effizient. Und wenn jemand anders da ist, der auch einen anderen Skill hat, vielleicht eher mal so ein Font aussuchen oder sich etwas visuelles überlegen. Und ich habe manchmal eine Idee, wie man das umsetzen kann oder wie man durch einen technischen Kniff auch was neues Visuelles rauskriegt. Wenn man sowas im Studium schon rausfinden kann, mit wem man gut zusammenarbeiten kann. Ich war mal bei so einer Grafikdesign in Bruneau, und dann stand ich da rum und da war ich so: Ah ja, mit dem habe ich in Amsterdam studiert. Ah, aus Lausanne ist der da. Da habe ich meinen Master gemacht, und von der Burg sind die gekommen. Aus Leipzig sind die da, oder? Also man denkt vorher, wenn man so studiert, denkt man, ich komme dann da raus und dann ist da diese andere Welt. Aber du bist schon in dieser Welt und du wirst mit diesen Leuten alt, die du jetzt gerade siehst. nja Kaiser war ein Jahr unter mir, die hat dann in Leipzig unterrichtet. Mit der arbeiten wir zusammen. Eine Freundin, Katharina Köhler, die habe ich in Lausanne kennengelernt, mit der habe ich den Master gemacht. Die ist dann mit Wolfgang Schwarzer zusammen gekommen und hat jetzt Camelot Typefaces mit Maurice Göllner in Leipzig gegründet. Konrad war ein Jahr über mir. Jetzt war ich gerade mit Konrad in Kanada und da war eine Freundin, mit der habe ich in Lausanne Master gemacht. Wenn man rumkommt und sich irgendwo in einen anderen Kontext setzt und da sind diese Leute, die man kennenlernt, die sind für ein Leben. Auch so eine Erkenntnis, die mir vorher nicht so klar war. Also die, die engagiert waren und Sachen gemacht haben, die sind immer noch da. Und bei denen läuft es auch. Von den anderen, die nicht so engagiert waren, hört man halt nicht mehr so viel. Also nicht, dass jetzt jeder überperformen muss. Aber es ist schon interessant, die, die damals engagiert waren, die sind heute für mich immer noch interessant. [...] ←←

⮡ Auszug: Interview mit Christoph Knoth, 16.12.2025

Ganzes Interview: Conversation Taking Place

→→ Hier klicken zum Aufklappen ←←

GO: Was schreibst du in ein Angebot?

Es gibt natürlich gewisse Basics. So ein Standartsatz, der glaube ich überall drin sein sollte. Aber für mich ist wichtig zu betonen, dass genauso wie kein Projekt immer das gleiche ist, auch das Vor- und Nachspiel nie das gleiche sein kann. Das bedeutet für mich, ein Angebot zu schreiben ist teilweise wirklich eine Kunstform. Das kann extrem detailliert, genau und clever sein. Es legt den Grundstein einer Zusammenarbeit. Da kommt es dann natürlich auch immer auf andere Faktoren an. Also betreibt man viel Aufwand für eine Offerte, wo man nicht weiß, ob man den Job bekommt, weil es zum Beispiel eine Ausschreibung ist. Das sind alles Faktoren, die sowas beeinflussen. Nicht jede Offerte sollte, sage ich mal, wirtschaftlich betrachtet, die gleiche Aufmerksamkeit bekommen. Aber was bedeutet es genau, eine Offerte zu schreiben? Da schreibst du ja nicht nur rein: Das möchte ich für meine Arbeit. Sondern viele vergessen, da auch reinzuschreiben: Was möchte ich von den Kunden eigentlich haben? Was brauche ich für meine Arbeit? Was ist das gemeinsame Outcome?

Für das Musikfestival zum Beispiel habe ich mir vorher überlegt, das ist eine saisonale Sache. Also ein Musikfestival ist ja nur ein gewisser Zeitraum, das findet vielleicht wieder statt oder vielleicht auch nicht. Da war für mich klar, ich muss die Preisstrategie eher unten ansetzen, aber mein Geld damit verdienen, dass dieses Festival vielleicht wieder stattfindet, wo ich weniger Arbeit habe, aber dann eine Lizenz verkaufe, dass sie dieses Design für noch eine Saison verwenden dürfen. Und das hat letztendlich gut funktioniert. Das Musikfestival geht in die dritte Runde. Ich verdiene damit dran, ohne immer wieder ein neues Design machen zu müssen. Das sind Situationen, in denen ein Angebot durchaus drastisch diesen Basissatz meiner Arbeitszeiten und was ich die Stunde verdiene übersteigen.

Start-ups zum Beispiel brechen auch gerne mal Projekte mitten im Prozess ab. Da gibt es vielleicht Fundingschwierigkeiten oder was auch immer. Und für sowas muss man Sachen wie Kill-Fees in den Vertrag reinnehmen. Wo dann wirklich geregelt ist, was passiert, wenn 50% im Projekt schon durch sind und Partei A oder B dieses Projekt abbricht. Wovon natürlich in einer perfekten Welt niemand ausgehen möchte. Aber diese Dinge passieren halt leider. Dann kann man sich dafür absichern. Das bedeutet, dass man sich im Vorhinein im Klaren ist, mit wem werde ich da zusammenarbeiten? Das ist vielleicht nicht die Stadt Berlin oder die Bundesregierung Deutschland, die dir einen Job gibt und höchstwahrscheinlich diesen Job nicht abbrechen wird. Wenn man den Job dann einmal hat, dann ist er relativ sicher und der wird bis zum Ende durchgezogen. Aber wenn du in der freien Marktwirtschaft bist, dann gibt es andere Risiken. Was ich damit sagen will ist, dieses Thema Angebotsschreiben ist wirklich ein, ja fast fast eine eigene Rubrik für sich. Ich betrachte das tatsächlich wie eine Kunstform. Man darf nicht vergessen, dass dahinter auch Leute sitzen, die das ja lesen. Ich habe schon Angebote gesehen, die wie Romane aufgebaut sind. Also, ganz wenig Zahlen, ganz viel Text. Fast wie ein Verkaufsgespräch auf Papier. Und andersherum. Ich glaube wirklich, die Leute, die erfolgreich sind, sind eben nicht nur gut in der kreativen Arbeit. Sondern auch darin, Sachen anders zu machen und zu überdenken, wie wir im Studium lernen, Sachen zu hinterfragen. Warum ist was wie? Und aus irgendeinem mystischen Grund hört das dann bei so Businesssachen auf, dass Leute denken: Ja, aber wie macht man das denn? Klar, man muss dafür irgendwie eine Baseline geben, dass man das überhaupt erst mal weiß: Wie macht man so was? Aber für mich war das auch ein Learning und viele Jahre Erfahrung und auch Nachfragen bei Leuten, Kollegen, Freunden. Und auch ein bisschen Betriebsspionage.

Jedes Mal, wenn man irgendwo in einem Unternehmen ist und irgendwie kollaborativ arbeitet und dann vielleicht auch irgendwie mal über sowas stolpert, dann ist das wirklich Gold wert. Da habe ich wie schon gesagt gesehen, dass Leute mehr so einen textlichen Approach dran haben, Angebote zu schreiben und total lautmalerisch vom Designprozess erzählen. Und dann gibt es natürlich ein anderes Extrem, was die ganzen Posten auflistet. Von irgendeinem Poster kostet das, Flyer kostet das, das, das und das. Und dann hast du da eine riesige Tabelle mit einer Auflistung von Dingen, die passieren. Und beides ist richtig. Beides passiert. Wenn man sich diese zwei Sachen vorstellt, merkt man aber, wie stark der Approach von Studios oder Freelancern variieren kann. Jemand der in der Bürokratie arbeitet, der möchte vielleicht lieber eine Liste haben. Ein verrückter Startup-CEO, der total in Marketing-Terms träumt und redet und selber so spricht, mag vielleicht eine andere Strategie und kümmert sich gar nicht um Zahlen oder Geld. Geld spielt da dann keine Rolle. Die wollen sehen, dass du kreativ bist und dann schreibst du ein Angebot wie du mit denen durch eine Kreativphase gehst und mit dem ganzen Team einen Workshop machst, um Ziele herauszufinden, die dann in den Designprozess eingearbeitet werden. Das kann auch ein Angebot sein. Wichtig ist, ein bisschen sensibel dafür zu sein. Wer liest dieses Angebot? Was für eine Branche ist es? Wer ist der Empfänger?

GO: Wann ist es gut auch mal nein zu sagen?

Ich hatte mal eine Anfrage von einem sehr bekannten Fashion-Unternehmen. Wo man wusste: Geld spielt erstmal keine Rolle. Ich habe mit denen über drei Monate lang nur Verträge geschrieben. Es ging hin und her. Das war eines der erschütterndsten Erlebnisse in meiner bisherigen Laufbahn, weil ich zwischenzeitlich Leute einstellen musste, die für mich weiter Projekte machen und ich tatsächlich nur mit diesem Projekt-Angebotsschreiben beschäftigt war. Um mir aber auch den Arsch zu retten, wenn es ernst wird. Das eine ist natürlich zu sagen: Toll! Ich bekomme eine Anfrage von einem total renommierten Unternehmen und da spielt Geld keine Rolle und man kann da irgendwie total toll seine Arbeit machen. Und da fängt dann erst an, dass die Fassade bröckelt. Je höher und besser die Anfragen werden, desto mehr muss man sich auch absichern. Am Ende hat mir das wahrscheinlich meine Karriere gerettet. Ab einem gewissen Zeitpunkt habe ich gesagt, unter diesen Bedingungen kann ich meine Arbeit nicht verrichten. Das hat zu tun gehabt mit kompletten Buyouts, komplette Lizenzübernahmen, die aber gekoppelt waren mit dem Anspruch, dass ich weiter haftend bin für irgendwelche Lizenzverletzungen und so weiter.

Wenn die ganzen Lizenzen und Nutzungen gekauft werden, muss auch die Haftung damit übergehen. Das haben die nicht mitgemacht. Es ging immer hin und her mit Anwälten. Irgendwann habe ich gesagt: Okay, scheinbar drehen wir uns jetzt hier gerade im Kreis. Das wäre ein total tolles Projekt gewesen. Das hätte mir vom Umsatz her wahrscheinlich zwei Jahre normal arbeiten gerettet. Und das wichtigste Learning war einfach da auch Nein zu sagen und zu sagen: Okay, diese Summe, die hier auf dem Papier steht, die ist erst real, wenn die auf meinem Konto ist. Also sich auch nicht ködern zu lassen und auf seine Prinzipien und Möglichkeiten zu beharren. Und ich glaube, ein dreiviertel Jahr später bin ich auf die Knie gefallen und habe den Boden geküsst, weil ich mitbekommen habe, dass die Firma, die es letztendlich gemacht hat, von denen verklagt wurde, nachdem der Job gemacht wurde. Und da habe ich drei Kreuze gemacht und mir gedacht: Wie professionell war das in dem Moment Nein zu sagen? Davon kriegt niemand was mit. Nichts ist in meinem Portfolio oder so gelandet. Nichts von diesem Ruhm, den man vielleicht gerne geerntet hätte. Einfach nur, um den Namen ins Portfolio zu schreiben. Davon kriegt niemand etwas mit. Aber die Experience und diese Bestätigung, dass es wirklich sehr viel bringt, sich damit auseinanderzusetzen, was in solchen Angeboten steht, sich auch wirklich dann Hilfe zu holen bei Leuten, die sowas ähnliches vielleicht schon mal gemacht haben, ist unglaublich wichtig.

GO: Wie gehst du mit Frust im Designberuf um?

Frust kann erst entstehen, wenn man über seine eigenen Grenzen geht. Dann entsteht Frust. Wenn man die Zähne zusammen knirschen muss und sich denkt: Ach, das habe ich dem jetzt durchgehen lassen. Aber die Dankbarkeit, die kommt nicht zurück. Ja. That's reality. Die wird nie kommen. Das ist, glaube ich, was nirgendwo, in keinem Aspekt, Berufsleben oder Privatleben, anders ist. Man muss, glaube ich, lernen, nicht nur Grenzen zu kommunizieren, sondern vor allem die eigenen Grenzen abzusichern und durchzusetzen. Und dafür kannst nur du selbst verantwortlich sein. Und das bedeutet auch nicht, konfliktscheu zu sein. Das würde dann in der Realität bedeuten, wenn Kunden nicht zahlen, gibt es eine Konsequenz wie überall im Leben. Die Angst ist ja immer so: Oh nein, ich verliere den Job dann. Das ist eine sehr, sehr geringe Realität. Diese Angst ist erstmal eine Angst. Das ist erstmal nicht Realität. Und ich sehe das bei ganz vielen Leuten. Bei mir ja auch. Ich habe die gleichen Ängste und Sorgen. Und das entscheidet letztendlich über Erfolg oder Misserfolg in der Zusammenarbeit. Wie gut kann ich vorher meine Grenzen kommunizieren? Viel Verantwortung liegt auch bei uns in der Nichtkommunikation. Wenn ich möchte, dass mein Kunde mir Bilddateien oder Daten überliefert in einem gewissen Format, in einer gewissen Ordnerstruktur, damit ich weniger Arbeit habe oder mich mehr freue, damit zu arbeiten, dann kann man das definieren. Was man nicht machen sollte ist, Leute dann später damit überraschen und sagen: Warum hast du mir das nicht geschickt? Na, wenn es niemand weiß, dass man es so haben möchte, dann kann man es auch nicht bekommen.

GO: Ist ein Angebot das gleiche wie ein Vertrag?

Ja, also da gibt es vielleicht Unterschiede. Manchmal von etwas größeren Unternehmen, die dann darauf basierend einen Vertrag schicken wollen. Das ist aber dann ganz wichtig, den auch nochmal durchzulesen und nicht einfach zu unterschreiben. In der Regel, wenn du angefragt wirst als Dienstleister, machst du ein Angebot. Da schreibst du eben diese ganzen Sachen rein, die für dich wichtig sind. Das sind sozusagen die AGBs, und die gelten auch als Vertrag. Das ist ein Vertrag. Meistens steht auch als Klausel irgendwo in diesen AGBs drin, dass wenn das Projekt losgeht kein Widerspruch eingelegt wird, gilt das als Gesetz. Das hält sich ja im Rahmen. Das sind keine 100 Seiten oder so. Leute, die sich das durchlesen und sagen: Hm. Moment mal! Das bedeutet, wenn ich eine Anfrage für dich am Wochenende habe, dann kostest du mehr ? Dann hat man ein Gespräch und da kann man sagen: Aber ich kann nur am Wochenende Feedback geben und ich brauche das dann. Und dann fängt das Feintuning an, wo ein Vertrag wirklich sinnvoll ist.

AGBs zu haben ist super wichtig. Es gibt schon auch mal so ein paar, sage ich mal so kontextuelle Alternativen wie für Start-ups. Da mache ich immer eine Kill-Fee rein, wenn das Ding abgebrochen wird. Da müssen die neunzig Prozent trotzdem zahlen. Egal ob ich erst angefangen habe, Entwürfe zu machen, dann kriege ich das ganze Geld. Und wenn ich das nicht bekomme, dann geht es vor Gericht. Das ist halt das Ding, du willst dich halt absichern.

GO: Wie setzt du einen Preis auf deine Arbeit?

Das ist eine sehr gute Frage und leider auch eine sehr schwierige. Ich würde es gerne ganz einfach beantworten, aber das ist ähnlich wie mit diesen Offerten natürlich. Also ich sag mal, natürlich gibt es einen Preis, den du haben solltest, von dem du auch nicht abweichen solltest. Theoretisch in einem Best Case Szenario. Aber die Realität sieht dann eben nun wieder ein bisschen anders aus. Zum Beispiel Faktor: Sehe ich das Potenzial, dass sich das in eine längerfristige Zusammenarbeit entwickelt? Und damit ist nicht gesagt, dass der Kunde mir einfach sagt: Ja, ja, da ist da noch mehr Arbeit. Ja, wir machen das jetzt für fünfzig Euro und ich frag dich dann noch mal an. Das wird nicht passieren. Wenn der Satz fällt, dann kann man einfach direkt Nein sagen. Sondern wirklich: Sehe ich das Potenzial, dass da vielleicht noch mehr geht? Und gehe ich das Risiko ein und mache das zu einem Investment? Das kann funktionieren, ist aber ein Investment. Ich glaube, es ist wichtig, wenn man selbstständig ist, Investments zu machen.

Das macht jemand an der Börse genauso. Es ist eine kleine Wette. Die kann sich bezahlt machen. Oder auch nicht. Aber dann habe ich was draus gelernt. Und wichtig ist es, genauso wie an der Börse auch nicht alles auf ein Pferd setzen, breit zu streuen, gewisse Dinge abzugrasen, wo man sagt: Okay, da bekomme ich auf jeden Fall mein Geld zurück. Und da, da setze ich sozusagen achtzig Prozent meiner Energie und Zeit drauf. Und nehme dann aber mal einen kleinen Job, der mir halt vielleicht ein bisschen weniger zahlt. Aber ich denke so, das könnte was werden. Den nehme ich dann mit und sehe das als Investment. Dass dieses flexible Gerüst auch die eigene Arbeit und Zusammenarbeit als Investment zu sehen ist, glaube ich schon wichtig.

Ich habe noch niemanden getroffen, der nicht schon unter Wert irgendwie gearbeitet hat. Oder nur für den eigentlichen Wert gearbeitet hat und damit erfolgreich geworden ist oder andersrum damit total unerfolgreich geworden ist. Ich glaube, auch hier liegt ein bisschen die Krux darin zu sagen: die Dosis macht das Gift. Wenn du immer Jobs unterbezahlt machst, dann beutest du dich einfach selber aus. Und da kann mir auch niemand sagen, dass du in allem ein Investment siehst. Da belügst du dich offensichtlich selbst. Und da muss man diese Problematik tatsächlich selbst therapeutisch mal angucken und sagen: So, das kann nicht sein, dass jedes Projekt für mich ein Investment ist. Also da muss man irgendwie eine andere Strategie entwickeln und eben eine Diversität eröffnen, wo ich sage, okay, ich mache vielleicht auch einen Minijob. Es ist immer möglich, einen Minijob zu machen, der nicht in deinem Portfolio landet.

Es gibt so, so viele Studios, die wir auf ein Podest stellen, so toll finden, weil die nur kreative Arbeit machen. Die verdienen damit sicher nicht ihr Geld. Es ist unglaublich wichtig, den Unterschied zu machen und zu erkennen zwischen: Was ist mein Image, auf wen möchte ich attraktiv wirken, was ist meine eigene Story und und und und. Aber nicht denken, dass man nur das die ganze Zeit macht. Es ist fast bescheuert, dass man nicht darüber spricht, was man für manche Jobs macht, weil man sich dafür schon fast schämt. Weil es so aussieht, als würden alle nur ihrer Passion hinterhereifern. Ich habe total Kackjobs in meinem Leben schon gemacht, auf die ich nicht stolz bin. Aber darüber kann ich trotzdem reden, weil das halt einfach Geld bringt. Und das ist wichtig, um meinen Traum, um meiner Vision irgendwie ein weiteres Puzzleteil hinzuzufügen. Diese Art von Realität fällt, glaube ich, sehr schwer, nach dem Studium zuzulassen. Das war bei mir auf jeden Fall so und ich dachte jedes Mal so, wenn mich der Job nicht zu 100 Prozent erfüllt, dann ist es ein Kackjob und das zieht mich nur runter. Oder im schlimmsten Fall wirft mich das in meiner Karriere nur zurück und das ist falscher Stolz. Da bringt dich nicht der Job weiter, sondern da bringt dich dein eigenes Mindset nicht weiter. Weil alle Leute, von denen ich viel halte und die meiner nach meiner Definition erfolgreich sind. Damit meine ich nicht unbedingt monetär oder irgendwas anderes. Die machen fast alles. Die sind sich nicht für nichts zu schade. Die wissen aber trotzdem einfach, was sie als Person ausmacht. Und das bedeutet nicht, dass du nicht irgendwie für einen Bäcker ein Logo machen kannst. Das kannst du trotzdem machen, auch wenn du gerne nur in der Kunst- und Kulturindustrie arbeitest. Der Bäcker freut sich auch über ein Logo von dir. Wenn der dir gutes Geld zahlt, warum nicht? Das muss ja nicht in deinem Portfolio landen.

GO: Arbeit sollte man also nicht immer idealisieren?

Nicht alles an der Arbeit muss Selbstverwirklichung sein. Jeder Mensch, der aufsteht und sagt so irgendwie, jetzt, heute, irgendwie noch mal morgens ins Gym gehen, weil ich besser aussehen oder gesünder leben möchte. Der Weg dahin, der wird immer beschissen sein. Man muss ganz viele Sachen machen, die einem keinen Spaß machen und die vielleicht eher sekundär zur Vision hin zum Erfolg führen. Aber so ist es bei der Arbeit auch. Wenn ich irgendwelche Jobs mache, die vielleicht nicht im Portfolio landen, aber einfach Geld geben und mir die Absicherung geben, dass ich zum Beispiel einen unbezahlten Job annehmen kann, der für viele dann aussieht wie so ein Pilotprojekt, wo, ich ganz viel eigene Zeit und Energie reinstecken kann, weil das ein Idealismus von mir ist, irgendein Projekt so und so zu machen. Na, warum sollte ich diesen einen Job nicht machen, der mir das ermöglicht? Keine Scheu haben, Arbeit nicht zu extrem zu idealisieren. Das finde ich auch wichtig. Ja, wirklich jeder macht irgendeinen verrückten Kackjob, über den nicht geredet wird. Wo einem die Ohren schlackern würden und du denkst: Sowas, das machen die? Das kann irgendeine krasse Agentur sein, die für Lidl Prospekte macht, weil die einfach ein geiles Gehalt zahlen und für die einfach das bedeutet, ich beschäftige damit eine Person, habe vielleicht sogar einen Arbeitsplatz kreiert und in neunzig Prozent der anderen Zeit mache ich die geilen Projekte, für die ich bekannt bin. Warum denn nicht? Ist doch geil.

GO: Wie finde ich heraus, was der Wert meiner Arbeit ist?

NWenn du nach bestem Gewissen dein eigenes Leben beurteilst, weißt, was deine Ausgaben sind, dann weißt du auch, was du ungefähr verdienen musst. Das ist natürlich auch eine Auseinandersetzung mit sich selbst. Und deswegen ist es so individuell. Nicht jeder hat den gleichen Lebensstandard. Nicht jeder hat die gleichen Ziele.

Ich glaube, der wichtigste Stepp dazu ist eine relativ späte Realisation. Jeder hat ein eigenes Empfinden gegenüber Geld. Das ist wirklich verrückt, weil wir ja immer nur aus unserer Perspektive heraus dieses Thema für uns jagen. Was ist der Wert, was kostet was? Ein extremes Beispiel, ohne jetzt gegen eine ganze Nation zu gehen. Aber um es vielleicht trotzdem ein bisschen bildlich zu machen: Wenn ich einen Auftrag aus der Schweiz bekomme. Das sind Leute, die vielleicht für fünfzig Franken oder so einen Burger essen gehen. Und für dich hier wäre das vielleicht ein Stundenlohn nach der Uni oder so, wo du denkst: Wow, jetzt verdiene ich viel. Wer gibt für was gerne Geld aus? Das ist fast schon wieder ein philosophisches Thema. Meiner Erfahrung nach ist es nie das Problem gewesen, dass nicht Geld da ist, sondern dass die Person vielleicht für Projekt A oder B nur so viel Geld ausgeben möchte. Das sind Prioritäten. Und das merke ich ja selber bei meiner Arbeit, auch wenn ich irgendjemanden beauftrage. Ich weiß ja, was auf meinem Konto ist und was ich ausgeben kann. So theoretisch. Aber natürlich fällt der Satz: Ja, das ist zu teuer oder das geht nicht. Am Ende des Tages ist es eigentlich gar nicht wichtig, sondern wichtig ist, dass man eine Grundlage schafft, über Geld zu reden. Und niemals denkt: Wenn ich da jetzt was hinschreibe und das mag die andere Person nicht lesen, dann kommt ein Cut. Ich habe es schon erlebt, da habe ich eine für mich fucking unverschämte Summe irgendwo hingeschrieben und das ist No-Comment durchgegangen. Und da dachte ich mir: Das kann doch nicht sein, das ist doch irre!

Und andersrum genauso. In Momenten, wo ich dachte, aha, da tue ich denen noch einen guten Gefallen. Da waren sie überrascht, dass das 500% mehr war als erwartet. Also, dass da am Ende eine Zahl steht, die irgendwas beim Gegenüber auslöst, sollte nicht in deine eigene Bewertung mit übernommen werden. Ich möchte wirklich ganz arg dafür plädieren, sich zu überlegen, was jeder braucht. Natürlich nicht ohne schlau zu sein. Natürlich werde ich in einer Firma, die 100 Angestellte hat, einen anderen Stunden- oder Tagessatz nennen als eine Einzelperson, Künstler, Künstlerinnen oder so, wo irgendwie klar ist, die halten sich mit Stipendien über Wasser. Da darf man ja auch flexibel sein. Aber nichtsdestotrotz glaube ich, sollte man sich davon entmutigen lassen, in Situation A oder B eine Ziffer reinzuschreiben, wo man selber davon ausgeht zu wissen, dass die andere Person das vielleicht zu hoch oder zu niedrig findet. Man kann es ultimativ nur am Ende wissen, wenn diese E-Mail zurückkommt und sagt: So passt, passt nicht. Wenn jemand und das ist natürlich auch schon vorgekommen, sich aufgrund dessen gar nicht mehr melden sollte, sollte nicht das Feedback sein: Oh je, oh je, was habe ich gemacht? Sondern: na Gott sei Dank meldet sich diese Person nicht, weil ich kann dir zu 100 Prozent garantieren, diese Zusammenarbeit wäre sowieso beschissen geworden. Ja, das ist eine Red Flag. Sich auf Grund von sowas nicht mehr zu melden oder dich zu ghosten, da ist Kommunikation und Zusammenarbeit sowieso schon auf dem Holzweg. Das ist deine Versicherung, dass du da noch mal die Kurve bekommen hast. Weil wenn du das nicht machst, gibt es genau Szenario A und B. Szenario A: Du hast einen Scheißpreis genannt. Du knirscht jedes Mal mit den Zähnen, wenn irgendeine Designrunde abgezeichnet wird. Dann kommen noch Korrekturen, die im schlimmsten Fall nicht ausgehandelt wurden. Die Person sagt: wie, das kostet extra? Und du machst das dann auch noch umsonst. Und jede Interaktion mit dieser Person? Ist beschissen, weil keinerlei Wertschätzung da ist und du die ganze Zeit bei jeder Interaktion denkst: Ich tue dir doch nur einen Gefallen und es kommt keine Wertschätzung zurück. Da kommt wieder Frust ins Spiel. Warum? Weil du deine eigene Grenze ja schon direkt am Anfang übertreten hast und gar keine Verhandlung stattgefunden hat…

Szenario B: Die Person meldet sich nicht. Du denkst vielleicht, du hast einen Fehler gemacht, aber du hast jetzt wieder Raum und Zeit, eigene Aktionen zu machen. Vielleicht sogar jemanden anzuschreiben, mit dem du ein Projekt machen möchtest und bist nicht irgendwie gelähmt durch eine toxische Arbeitsbeziehung mit irgendjemandem, der dich gerade ausbeutet und brauchst eigentlich auch noch zwei Wochen danach, um dich davon wieder zu erholen? Also es ist wirklich natürlich nicht schön, kein Feedback zu bekommen auf einen Preis oder so, aber ich sag mal, in der besten Welt wird jeder mit dir danach das Gespräch suchen und dann ist es an einem selbst gelegen, wie flexibel man sein möchte. Aber ich kann nur empfehlen, und das sehe ich bei vielen Kollegen auch, die schicken leider schon einen Dumpingpreis hin und dann kannst du dir vorstellen. Wie auf dem Basar auch, es geht immer darum, noch günstiger zu werden. Also warum sollte man sich Verhandlungsspielraum nehmen lassen? Das ist einfach nicht gut. Wenn du schon weißt, okay, das wird vielleicht tight. Schick trotzdem diese Ziffer. Schreib hin: Hey, ich denke, das ist vielleicht ein bisschen viel, oder? Lass uns gerne darüber reden, wie wir das zusammen ermöglichen. Einladen zum Gespräch. Geld ist nie das Problem. Wirklich. Es ist wirklich Geld da. Die Frage ist nur, wie hoch ist die Priorität der anderen Person? Für uns ist es natürlich, weil es unser Beruf ist, immer Priorität Nummer eins. Aber auf einem anderen Blatt ist natürlich ein Unternehmen, was vielleicht Ausgaben für Design macht, Ausgaben für Marketing, Ausgaben für Text. Weißt du. Die haben eine ganz andere Rechnung. Die haben Budgets. Aber was dann passiert ist ein Gespräch und die Möglichkeit zu sagen: Okay, pass auf, ich mache das günstiger für dich, aber… und dann lass dir was einfallen. Dafür gibt es kein Poster, oder so? Es ist am Ende des Tages immer noch ein Exchange of Gods. Es sollte sich so anfühlen, als wäre es gleich. Das sind Äpfel für Birnen. Wenn du mehr Äpfel willst, dann musst du mehr Birnen geben. Und wenn der andere weniger Birnen haben möchte, dann brauchst du vielleicht mehr Äpfel. Und deswegen muss man, finde ich, auch Konsequenzen setzen mit späterer Zahlung usw. Das ist die Wertschätzung deiner Arbeit. Das sind immer die Leute, da. Und noch zehn Follow-ups haben und Emails schreiben mit Korrekturlisten. Die wollen es ganz genau haben, aber lassen sich ganz viel Zeit später mit der Bezahlung. Und da muss man dann aber auch sagen: Hey, wenn du so pedantisch bist, dann muss ich leider auch pedantisch sein. Das macht dich ja nicht zu einem schlechten Menschen. Das bedeutet nur, dass du deine Grenzen kennst.

GO: Sicherheit wächst mit Erfahrung

Man fängt natürlich nicht bei 300 Euro oder was weiß ich an. Wenn du dann Art Director bist, dann kannst du vielleicht 300 Euro pro Stunde bestimmt irgendwann mal aufrufen. Aber da hast du natürlich schon ein paar Sachen unter deinem Gürtel. Ich glaube, das Wichtigste ist so ein bisschen halt Gefühl und Realität zusammenzubringen. Mit Sicherheit hat jeder anfänglich ein bisschen Schwierigkeiten, sich für den Wert zu verkaufen, den man wert ist. Weil das ja bedeuten würde, wenn das jemand anzweifelt, müsste ich das verteidigen. Was mache ich denn, wenn jemand sagt: So, du, also ich weiß nicht, 80 Euro die Stunde oder 100 Euro die Stunde ist ein bisschen viel. Dann wäre ich ja gezwungen zu sagen: Nö, eigentlich nicht, weil das und das und das. Natürlich möchte auch niemand dieses Gespräch führen, weil die Konsequenz daraus auch sein könnte, dass man dann sagt: Ja, sorry, wenn es dir nicht wert ist, dann mache ich ein Projekt nicht oder ich mache es günstiger. Das ist eine Realität, die man sich vorbereiten kann. Wenn ich diesen Wert aufrufen möchte, dann kann ich mir auch ein, zwei Sekunden nehmen, um zu überlegen: So, wie möchte ich denn darauf reagieren, wenn das jemand als anfechtet? Kann ich diesen Wert verteidigen? Wenn ich das nicht kann oder mir denke, das wird schwierig, dann ist es vielleicht was für das nächste halbe Jahr. Wenn ich dann noch zwei Projekte mehr gemacht habe und ich mich sicherer fühle, weil ich dann sagen kann: Hey, ich habe hier schon drei Projekte gemacht. Klar kann ich das. Natürlich ist es das wert. Das wächst natürlich mit der Zeit und mit Proof of Concept.

GO: Leidet der Beruf Grafikdesigner*in darunter, dass er nicht geschützt ist?

Unser Gespräch geht ja viel um Selbstständigkeit. Es gibt aber auch andere Arbeitsmodelle. Angestellt sein? Da hat man nicht weniger die gleichen Battles. Da muss man auch Gehaltsverhandlungen führen mit seinen Vorgesetzten. Das ist vielleicht eher intern, das muss man nicht immer mit einer neuen Person, aber trotzdem immer mal wieder machen. Und ich glaube, was ich eben so ein bisschen voranstellen will, ist, dass jeder, der aus der Uni kommt, sich die Frage stellen muss: Wie viel Selbstverwirklichung will ich in meinem Job haben? Manche Leute, die sind super gute Designer, wo ich immer dachte, du musst auch selbstständig sein, wie kannst du dich für einen anstellen lassen und die Visionen anderer umsetzen? Aber deren Erfüllung liegt vielleicht mehr in der Selbstverwirklichung durch den Job, als wie ich das vielleicht empfinde für mein Leben. Die Uni ist ein abgeschlossenes System. Niemand kann dir da gefährlich werden. Alles ist schön und toll, es gibt Gelder, man hat sowieso das Privileg, studieren zu können. Das ist ja alleine schon ein Umstand, den nicht viele Leute haben. Und man kann sich da mit Dingen beschäftigen, die sage ich jetzt mal erstmal nichts mit der Welt zu tun haben. Das ist erst mal toll. Und diesen Realitätscheck mit wie viel Selbstverwirklichung möchte ich in meinem Beruf haben und wie viel möchte ich vielleicht aber auch dann aber in privater Zeit vielleicht mit meinen Freunden verwirklichen? Das muss man sich am Anfang, glaube ich, fragen und sich dann im Klaren sein, dass Selbstverwirklichung immer mit einem enormen Aufwand verbunden ist, egal wo, egal mit was? Ist die Priorität Sport und weniger vielleicht einen Freund treffen und paar Abende, die versoffen sind und irgendwie damit enden, dass man um sechs Uhr nachts nach Hause kommt. Man muss sich die Frage nach der eigenen Identität stellen. Und man kann nur enttäuscht werden, wenn man die falsche Entscheidung getroffen hat, nämlich angestellt zu sein, obwohl man selbstständig sein will oder visa versa. Selbstständig zu sein, obwohl man vielleicht das Bedürfnis nach Sicherheit hat, von einem klaren Job, wo mir jemand sagt, was zu tun ist, wo ich nicht die Verantwortung habe, mein Design vor einem Kunden zu verteidigen, sondern es muss ein Creative Director für mich machen. Das ist unglaublich wertvoll. Auch das mag aber nicht für jeden sein. Und ich glaube, wenn du ein Top Gestalter oder Gestalterin bist, bedeutet es nicht, dass du selbstständig sein musst oder lost Potential hast, wenn du dann angestellt bist. Wenn du die Selbstverwirklichung darin siehst, in einem Team zu arbeiten und diesen ganzen nervigen Scheiß nicht zu machen zu müssen, weil dich das nicht verwirklicht, da musst du den extra Effort betreiben und in mehreren Firmen gucken, wo ein geiles Designteam ist. Wo halt nicht alle auf die Uhr gucken und um fünf Uhr dann raus sind, sondern die was reißen wollen. Und das gibt es sicherlich irgendwo auf der Welt auch inhouse. Ich will meine eigenen Ideen vor Kunden präsentieren und dann selber entscheiden können, wie es weitergeht. Ergo muss ich selbstständig sein. Aber es gibt Leute, die sehr, sehr gute Arbeit in Inhouse Teams machen und das ist geil.

Und dann gibt es eben auch die Frage nach dem Gehalt? Als Selbstständiger hast du mit jedem Projekt eine neue Chance, dein Gehalt zu verhandeln. Ich kann sozusagen jeden Monat mein Gehalt anpassen. Ein Angestellter muss vielleicht ein Jahr warten, aber kann dann mehr fundierte Veränderungen festlegen, die dann auch für ein Jahr gültig sind. Das ist im Prinzip alles das Gleiche. Das sind alles die gleichen Battles. Und ich sage mal, als Angestellter kannst du genauso clever Business machen wie jemand, der selbstständig ist.

GO: Unterschiede in Designberufen...

Die Kernaussage glaube ich, die ich treffen möchte, und warum ich das eben auch so wichtig finde, was du da machst, ist mit der Illusion aufzuräumen, dass Derjenige, der die kreativere, bessere Arbeit leistet, erfolgreicher wird. Es gibt eine Schnittmenge von Leuten, die man kollektiv cool findet, die gute, kreative Arbeit machen und erfolgreich sind. Die haben beide Parts, die sind gut, kreativ, aber wissen auch, wie man Business macht. Und dann gibt es ja auch diese Dinge, so wo man sich selber ertappt, wo man sich denkt: Boah Alter, warum kriegen die schon wieder den Job, die sind so kacke und die machen so blöde Arbeit. Aber die kriegen die ganze Zeit neue Aufträge. Warum können die sich vor Arbeit nicht retten? Dann machen die vielleicht den Business Part richtig gut. Du musst über das, was du machst, nicht nur kreativ nachdenken, sondern auch unternehmerisch.

Es gibt immer noch dieses Arrogante: Ich muss nur geniale Arbeiten machen und dann findet mich schon jemand. Das hat auch noch nie mit einem erfolgreichen Musiker funktioniert. Wenn man sich Interviews anhört von irgendwelchen krass erfolgreichen Rappern, Musikern oder irgendwelche anderen Kreativen, die sitzen immer irgendwann einmal im Interview und sagen: Ich habe gehustlet wie ein Idiot. Ich bin zu allen hingegangen, habe allen Emails geschrieben, habe all meine fucking Mixtapes in den Briefkasten geschmissen, weil ich kein Geld hatte, um das Porto zu bezahlen. Das sind nicht die, die denken: Ich bin genial und es reicht, wenn ich jetzt mal einen Song auf YouTube hochlade. Du musst da hinterher sein, du musst das bewerben, du selber von dir überzeugt sein. Nur wenn du selber von dir überzeugt bist, gibt es überhaupt die Chance, dass dir jemand glaubt. Das hat viel mit dem Imposter-Syndrom zu tun, dann fühlt man sich, als würde man mehr aus sich machen als man ist. Kann ich auch alles verstehen. Aber die Wahrheit liegt irgendwo in der Mitte.

Wir machen uns auf jeden Fall, sage ich mal, mindestens vierzig Prozent schlechter als wir sind. Und ich glaube, viele sind noch weit davon entfernt zu übertreiben. Sag: Hey, ich kann das. Oder es ist auch nicht schlimm zu sagen, das kann ich nicht, aber das kann ich lernen oder das möchte ich gerne probieren. Just be honest. Niemand wird dich kicken. In einem Projekt kannst du auch sagen: Hey, das ist nicht unsere Expertise, aber wir machen das mit und vielleicht machen wir das auch erstmal umsonst, weil wir nicht wissen, ob es gut ist. Und wenn dir das gefällt, dann hast du das im Portfolio. Das sind halt diese ganzen Strategien. Zum Beispiel sich auch was zu erschließen, wo man sagt: okay, da habe ich aber noch nicht viel Erfahrung. Aber das kann ich jetzt gerade verbinden mit Ausstellungsdesign, weil ich wurde angefragt für ein Poster zu einer Ausstellung, aber ich habe eigentlich Bock, Ausstellungsdesign zu machen und vielleicht packe ich das irgendwie mit rein und sage ich mache Signage noch dazu, weil mich das interessiert. Vielleicht eben auch einmal Free of charge. So, das ist halt. Aber dann hast du das Ding im Portfolio. Später sieht es aus, als hättest du den Auftrag direkt dafür bekommen. Ich glaube, das Kräfteverhältnis ist sehr gering für das, wofür du angefragt wirst und was du daraus machen sollst. Ich habe viele Jobs schon gemacht, wo ich selber noch eine Idee gepitcht habe, wofür ich gar nicht

GO: Wie kommst du an Aufträge? Betreibst du Akquise?

How to get Jobs basically, so make it smart. Ist natürlich die Antwort wieder. Was man befürworten muss, ist Akquise machen. Mache ich auch. Für die Kunsthalle in Leipzig, wurde ich nicht angefragt. Das war ich. Bin auf die zugegangen, weil ich fand, dass die eine scheiß Webseite hatten und weil ich in Leipzig studiert habe. Ich kannte den Ausstellungsort und ich habe es in meinem Kopf nicht zusammen bekommen, warum die so eine beschissene Identity haben aber so einen tollen Ausstellungsort. Die sind in so einem alten Bahnpostgebäude direkt neben dem Bahnhof. Das ist ein riesen White Cube. Das ist wirklich, als wäre das irgendwie eine Galerie in New York. Manhattan. Unglaublich große Fläche, aber ein Design. Identity von. Von von. Von keiner Expertise geprägt. Also wirklich Kraut und Rüben. Und das war auch wieder ein Learning. Die sind ein kleiner Verein und bekommen den Ort für einen symbolischen Preis vom A&O-Hostel nebenan vermietet. Die haben da einen geilen Space und haben aber vielleicht zu dem Zeitpunkt noch gar keine Ahnung gehabt, wie man so einen Space mit einer Identity verbindet. Das ist diese Diskrepanz. was nehme ich wahr und was ist tatsächlich die Realität? Was findet da statt? Wissen wir ja häufig nicht. Wir lassen uns dann nur davon blenden, dass wir denken: Oh, die haben so einen Riesenspaß. Wenn die nicht jetzt eh schon eine krasse Website haben, dann wollen die das gar nicht. Ja, es stellte sich raus, die wollen schon, aber haben keine Zeit und wissen auch gar nicht wen und wie. Ja und das das war einfach ein Lucky Moment, dass ich da war, noch kurz nach meinem Studium. Den Mut hatte, einfach zu sagen: Hey, ich kenne euch, ich habe in Leipzig studiert. Personal Story. Also, um es mal runterzubrechen. Natürlich nicht einfach Portfolio hinschicken sagen: Yolo, geil, ich finde euch cool, lass mal was machen. Da wird werden wahrscheinlich sehr, sehr wenige Leute drauf antworten. Man muss natürlich eine Idee stiften. Also nur mit Hallo sagen ist nicht. Sondern ich glaube, es ist sehr wichtig, selber schon eine Vorstellung zu haben davon, was ich denn machen möchte. Und das ist natürlich zeitintensiver, als sich eine E-Mail Liste zu machen mit potenziell fünfzig Unternehmen oder Leuten, mit denen man zusammenarbeiten möchte, denen man allen den gleichen Text schickt und ein Portfolio anhängt. Aber was ist Quantität, was ist Qualität? Ich glaube, wenn man sich hinsetzt und in der gleichen Zeit, wo man vielleicht nur drei Unternehmen oder Leute anschreibt, wo man sich wirklich denkt, die machen immer geile Skulpturen und die haben eine Webseite und irgendwie würde ich voll gerne was für die machen. Das ist ein Entry-Ticket, das du da hast. Du hast doch schon die Idee, du hast schon die Vision und die freuen sich ultra, wenn jemand kommt.

Ich würde sagen, auf jeden Fall immer Akquise machen, da ist nichts Blödes dabei. Ich finde es sogar fast noch geiler als angeschrieben zu werden, um ehrlich zu sein. Du kannst dir ja so deine potenziellen Kunden aussuchen. Deine Eltern kannst du dir nicht aussuchen, aber deine Freunde schon. Und natürlich ist es cool, angeschrieben zu werden und jemand hat dich gefunden und das ist immer wieder toll fürs Ego. Aber das heißt ja eigentlich nicht immer, dass du mit den Leuten auch zusammenarbeiten willst. Ich arbeite bis heute das dritte Jahr mit der Kunsthalle Leipzig immer noch zusammen. Das ist eine qualitativ hochwertige Arbeit mit einer qualitativ hochwertigen Arbeitsbeziehung, um die ich mich bemüht habe. It’s as simple as that.

GO: Initiative ergreifen Dinge zu machen

Es liegt unglaublich viel Potenzial darin, selber die Initiative zu ergreifen und dir selber die Kunden rauszusuchen, weil du ja schon ein Bauchgefühl hast, ob jemand cool oder nicht cool ist. Oder ob du vielleicht mit jemandem zusammenarbeiten willst, weil du sogar noch was lernen kannst oder interessant findest. Und meistens, wenn du wirklich jemanden hast, mit dem du gerne was zusammen machen willst, hast du schon eine Vision und das reicht meistens von dieser Vision zu reden und dann hast du schon die Aufmerksamkeit. Mehr als zu wissen: okay, ich habe keine Jobs, ich brauche aber Jobs, also schreibe ich jetzt einfach mal irgendwie 100 Museen an und frage, ob die gerade was brauchen. Ja, da kann ich dir genau sagen, was zurückkommt. Entweder: Ja, vielleicht. Lass mal reden. Oder: Nein, danke. Wir haben schon. Oder gar nichts? Ja. Wahrscheinlich neunzig Prozent. Das Allerbeste ist ein ehrliches Interesse entwickeln und darauf basierend agieren.

Als letzten Tipp nicht nur für dich, vielleicht auch für andere, die das lesen. Ich glaube, für mich war das Wichtigste, so früh wie möglich Praktika zu machen. Und nicht in großen Firmen, sondern in kleinen, wo man selber mit mit dem Chef oder der Chefin in Meetings sitzt. Das war für mich das Beste. Zu zu sehen, zu adaptieren, zu lernen, wie jemand das eigene Design verkauft. Dich in so viele Prozesse wie möglich reinzunehmen. Das passiert meistens nur in kleineren Unternehmen, wo ein, zwei, drei, vier Leute arbeiten. In die richtig interessanten Prozesse reinkommen, wie Angebotsschreiben. Mal in so ein erstes Meeting mit reingehen. So hey, lass mal zum Mittagessen treffen und lass mal über Geld quatschen. Wenn dich da jemand mitnimmt, das ist geil. Und das passiert meistens nur in so Solo-Studios. Ich habe die Rechnungen gesehen, ich habe gesehen, wie Angebote geschickt wurden. Ich bin mittags Essen gewesen und auch abends zum Feiern. In den ganzen Tag irgendwie eingebunden worden. Und das war für mich, glaube ich, die coolste Erfahrung.

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Caroline Villis

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Herburg Weiland

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Shortnotice Studio

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Conversation Taking Place

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Node Berlin Oslo

Claudia Doms

Claudia Doms

Claudia Doms

Claudia Doms

Claudia Doms

Claudia Doms

Claudia Doms

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Pool Practice

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Christoph Knoth

Caroline Villis

Christoph Knoth

Claudia Doms

Conversation Taking Place

Herburg Weiland

Node Berlin Oslo

Pool Practice

Shortnotice Studio